Boletín YORICK – Librería de las Artes Escénicas
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Últimas incorporaciones a nuestro catálogo:
Ser payaso es una cosa muy seria de Síndrome Clown
Síndrome Clown - 10.00 euros
Descripción: Con prólogo de Alex O´Dogerthy, el presente libro incluye cuatro textos dramáticos llevados a escena por la compañía sevillana Síndrome Clown. Se trata de las obras Este circo no es normal, La prematura muerte de un viajante, Clownquistadores y Estocolmo (¡se acabó el cuento!).
Un cuidado volumen que incluye fotografías tanto de los miembros de la compañía como de sus espectáculos y que ha sido publicado en su décimo aniversario; diez años sobre los escenarios tras los que Síndrome Clown continúa su labor de investigación sobre el clown.
http://www.libreriayorick.com/teatro/sindrome-clown-ser-payaso-es-una-cosa-muy-seria-p-3799.html?osCsid=4692aa9221e7637006160789edc51efb
Lecciones de Dirección Escénica de V.E. Meyerhold
ADE. Asociación de Directores de - 15.00 euros
Descripción: Estas Lecciones de Dirección Escénica, desconocidas hasta hace sólo unos años, son el resultado de la transcripción de las conferencias y actividades desarrolladas por V.E. Meyerhold en los Cursos de Formación y Maestría impartidos en Petrogrado en 1918 y 1919. Se trata, además, de los únicos documentos que se han conservado del gran director ruso destinados específicamente a la enseñanza de la dirección de escena. La singularidad del teatro como expresión colectiva de diferentes artes; la necesidad de sintetizar y unificarlas en un código estético común; el papel creativo del director como autor del espectáculo; la naturaleza convencional y simbólica del teatro, etc., son algunos de los temas abordados en estas lecciones. Sin olvidar tampoco las cuestiones organizativas y los programas docentes elaborados por el propio Meyerhold , que complementan el contenido de este libro singular. Un material pedagógico de primer orden y gran vigencia, en el que alientan los conceptos escénicos de la creación meyerholdiana.
http://www.libreriayorick.com/teatro/ve-meyerhold-lecciones-de-direccion-escenica-p-3798.html?osCsid=4692aa9221e7637006160789edc51efb
Un otoño en Venecia de Juan Antonio Hormigón
ADE. Asociación de Directores de - 18.00 euros
Descripción: En octubre de 1971, Leandro Fernández Moratín llega a Venecia, dispuesto a hacer escala en su largo periplo por Europa. No tardará en verse envuelto en un complejo entramado de intereses, lances e intrigas, que discurren bajo la apariencia de cotidianidad reflejada en las tranquilas aguas de la República de la Serenísima.
Un paisaje humano de políticos, periodistas, jesuitas, expulsos, artistas, conspiradores, científicoas, espías, literatos, libreros anticuarios, eruditos y hombres de negocios, rodeará a Leandro en los meses siguientes y le forzará a sortear diferentes aventuras. Pero también la embriagadora belleza de las callejas, los teatros y el arte de Venecia conformarán la antesala de otros placeres y zozobras, a los que no serán ajenos los encantos de la Embajadora del reino de España y los sensuales saberes de la danzarina Angélica Incontri.
Juan Antonio Hormigón, experto conocedor de la figura y la obra de Moratín, de quien ha llevado a escena 'El barón y La Mojigata', teje con mano diestra e inteligente complicidad una ficción novelesca de ecos dieciochescos, en la que "en ocasiones puede parecer que lo histórico es fabulación y que lo fabulado es histórico".
http://www.libreriayorick.com/teatro/juan-antonio-hormigon-un-otono-en-venecia-p-3797.html?osCsid=4692aa9221e7637006160789edc51efb
La máquina border de José Luis Arce
Artezblai - 18.00 euros
Descripción: La época teatral actual, instaurada en una inercia que no escapa del ciclo de creación, producción y rentabilización posterior del producto-espectáculo, ofrece cada vez menos espacios para la reflexión, el análisis y la teoría que, precisamente, puedan revertir este marco contemporáneo que conduce irremediablemente a un teatro que muere en el autoconsumo. El texto de José Luis Arce que el lector tiene en sus manos es uno de los pocos que afronta abiertamente este reto: el de parar el ciclo para pensar abiertamente sobre, para y con el teatro en busca de nuevos territorios artísticos tanto conceptuales como formales (o, como dice el autor, de territorios que están en lo border, es decir, en el tránsito de lo abstracto a lo concreto). Se trata de una doble excepción: el hecho de que alguien se atreva a escribirlo y de que además encuentre el camino para ser publicado.
Borja Ruiz.
http://www.libreriayorick.com/teatro/jose-luis-arce-la-maquina-border-p-3782.html
Mundos narrativos. Relato literario y relato fílmico de Ismael Piñera Tarque
Edition Reichenberger - 45.00 euros
Descripción: Mundos narrativos. Relato literario y relato fílmico es una investigación narratológica que, partiendo de una detenida revisión de las teorías sobre la narración y sobre la ficción del siglo XX, y muy especialmente de la denominada poética de los mundos posibles, intenta ofrecer un marco global, de clara orientación semiótica, que sustente metodológicamente la realización de investigaciones en el ámbito del comparatismo entre relato literario y relato fílmico. Con este fin, Ismael Piñera Tarque indaga en las tradiciones críticas precedentes (la narratología estructural, la semántica de la ficción) para proponer una teoría narratológica de aliento integral, centrada en el concepto de “mundo narrativo”, que vendría a recoger y subsumir los avances previos logrados en esta disciplina, y que presta especial atención a su rendimiento tanto teórico como analítico en campos tan diversos como el estudio del relato literario, la retórica y la ontología de la narración fílmica, o el esclarecimiento de prácticas culturales limítrofes, caso de la adaptación cinematográfica de originales literarios.
Ismael Piñera Tarque (Gijón, 1975) es doctor en Filología Española por la Universidad de Oviedo (especialidad de Teoría Literaria) y Máster en Historia y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid. Las líneas maestras de su investigación son la narratología literaria y fílmica, la teoría de la ficción, y la teoría de los géneros. Además de diversos artículos y comunicaciones académicas, ha publicado el poemario Párrafos y otros versos prosaicos (Premio Asturias Joven de Poesía 2002), el libro de relatos Juegos de artificio (Premio Asturias Joven de Narrativa 2003), y la novela La falsa memoria (Premio Gabriel Sijé de Novela Corta 2007). En la actualidad trabaja como profesor de Enseñanza Secundaria.
http://www.libreriayorick.com/teatro/ismael-pinera-tarque-mundos-narrativos-relato-literario-y-relato-filmico-p-3795.html?osCsid=4692aa9221e7637006160789edc51efb
Manuscritos hispánicos de las Bibliotecas de Parma y Bolonia de María Teresa Cacho
Edition Reichenberger - 99.00 euros
Descripción: Las tres Bibliotecas que son objeto de este estudio –la Biblioteca Palatina de Parma, la Universitaria y del Archiginnasio de Bolonia– tienen un origen relativamente reciente, pues las tres se constituyeron en el siglo XVIII. La actual Biblioteca Palatina de Parma se fundó en 1761, con los fondos de las bibliotecas privadas de los príncipes Felipe y Fernando de Borbón y sus respectivas esposas. Dado su origen, es lógico que en ella se encuentren un gran número de libros españoles. La Biblioteca es famosa entre los hispanistas por su rica colección de impresos y manuscritos de teatro español del siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII. Hay cincuenta y seis volúmenes con manuscritos, que contienen un baile, 15 loas, 14 entremeses, 24 autos sacramentales y 240 comedias. Pero no son sólo de obras teatrales barrocas los manuscritos españoles que guarda la Biblioteca Palatina, sino que también se conservan textos medievales y de los siglos XVI y XVII, de temas muy variados, algunos de ellos verdaderas joyas bibliográficas. La fundación de la Biblioteca Universitaria de Bolonia, por su parte, podemos fecharla en 1712. Esta Biblioteca cuenta con el mayor número de manuscritos latinos de autores españoles, algunos de gran interés. Como en la anterior, tampoco faltan las crónicas, libros de materia religiosa, lingüística, ejemplares poéticos, teatrales y de materia histórica. Más tardía la fundación de la Biblioteca del Archiginnasio, pues se instaló como Biblioteca pública de la ciudad en 1846. Los fondos españoles proceden, en su mayor parte, de la biblioteca de Joaquín Muñoz, un español que vivió en esa ciudad y dejó en testamento al Archiginnasio unos 11730 volúmenes, impresos o manuscritos con una colección de mapas, autógrafos –algunos de jesuitas expulsos– y retratos. Era un polígrafo, en todo el sentido de la palabra, y sus manuscritos presentan una documentación vasta, compleja y, desde muchos puntos de vista, una mina original para el estudio de la primera mitad del siglo XIX. Tradujo al italiano y adaptó muchas obras literarias españolas. Si en las bibliotecas italianas estudiadas anteriormente predominan los textos medievales o del Siglo de Oro, estas tres completan, con sus contenidos, un arco temporal que nos permite iluminar mejor las estrechas y complejas relaciones históricas y literarias entre España e Italia. El formato, los criterios de descripción y los índices son iguales a la obra anterior.
María Teresa Cacho es Profesora titular de Literatura Española en la Universidad de Zaragoza. Su interés por la transmisión manuscrita se remonta a su tesis de licenciatura sobre El Cancionero de Pedro de Rojas, 1582 (ms. 3924 de la Biblioteca Nacional de Madrid) y su tesis de doctorado sobre la obra poética de Fray Jerónimo de San José. Ha publicado también numerosos estudios sobre textos manuscritos, conservados tanto en España como en Italia, entre otros: Poemas españoles manuscritos del Fondo Ottoboniano de la Biblioteca Apostólica Vaticana, Canciones españolas en manuscritos musicales de la Biblioteca Nacional de Florencia, Manuscritos españoles conservados en la Biblioteca Cívica de Verona y los dos volúmenes de Manuscritos Hispánicos en las Bibliotecas de Florencia.
http://www.libreriayorick.com/teatro/maria-teresa-cacho-manuscritos-hispanicos-de-las-bibliotecas-de-parma-y-bolonia-p-3794.html?osCsid=4692aa9221e7637006160789edc51efb
El diario de Ana Frank de Frances Goodrich, Albert Hackett
Algar Editorial - 10.00 euros
Descripción: En una buhardilla de Ámsterdam, en la que permanece escondida durante más de dos años, una adolescente de trece años intenta comprenderse a sí misma y albergar alguna esperanza sobre el convulso tiempo que le ha tocado vivir. Cuenta con la ayuda de su diario, en el que también va forjando sus sueños de ser escritora. Hoy ese Diario ha dado la vuelta al mundo y ha puesto un rostro a los horrores de nuestro tiempo, pero también a sus esperanzas.
Personajes: Sr. Frank, Miep Gies, Sra. van Daan, Sr. van Daan, Peter van Daan, Sra. Frank, Margot Frank, Ana Frank, Sr. Kralrer, Sr. Dussel.
http://www.libreriayorick.com/teatro/frances-goodrich-albert-hackett-el-diario-de-ana-frank-p-3793.html?osCsid=4692aa9221e7637006160789edc51efb
Peer Gynt de Henrik Ibsen
Losada - 7.00 euros
Descripción: A lo largo de su vida Henrik Ibsen marcó las llagas morales de su pueblo y de la humanidad. Desenmascaró a sus adversarios en 'Un enemigo del pueblo', planteó la lucha entre la verdad y la mentira en 'El pato salvaje', y la de los valores ciertos o aparentes en 'Casa de muñecas'. Determinó las causas del tormento fisiológico y espiritual en 'Espectros'; en "Hedda Gabler' buceó en el abismo del alma femenina como foco de un problema general; debatió en 'La dama del mar' el determinismo y el libre albedrío, formulando sugestiones novísimas, y deslumbró con la imaginación envolvente de Peer Gynt, donde resuenan los ecos de las fantásticas leyendas nórdicas.
http://www.libreriayorick.com/teatro/henrik-ibsen-peer-gynt-p-3792.html?osCsid=4692aa9221e7637006160789edc51efb
Arquitectura de espectáculo y puesta en escena en la Antigua Grecia de Juan Pedro Enrile, Alfredo Fernández
Fundamentos - 15.00 euros
Descripción: La presente publicación nace con el objetivo de proporcionar al lector interesado un material de acercamiento al teatro de la Antigua Grecia, con una fusión de contenidos que no existía hasta ahora en castellano como manual de introducción en este campo. Surgido como parte de un proyecto de investigación académica en el contexto de las asignaturas de Historia de la Puesta en Escena y Teoría e Historia del Arte, ha traspasado el ámbito de las enseñanzas superiores para convertirse en una publicación permanente. Tras un recorrido por la arquitectura del espectáculo en la antigüedad, el texto ofrece un estudio pormenorizado del espacio teatral y musical griego. De manera similar, se analizan la tragedia y la comedia desde una perspectiva estética e histórica para centrarse luego en la puesta en escena de ambos géneros en la época que nos ocupa. Finalmente, se proponen unas claves para la representación contemporánea de la tragedia de la Antigua Grecia. Dirigido sobre todo a estudiantes de Historia Antigua, Historia del Arte, Arquitectura, Literatura Dramática y, muy especialmente, a los ligados a las Artes Escénicas: Dirección Escénica, Escenografía, Dramaturgia e Interpretación; este libro será una herramienta útil para profesores y alumnos, amén de un placer para todo enamorado del mundo antiguo, un mundo que tanto tiene que decir y dice, hoy en día. Juan Pedro Enrile Arrate es director de escena y profesor titular de Dirección Escénica en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Sus ámbitos preferentes de investigación son el Kathakali, el teatro audiovisual y el teatro de creación colectiva. Alfredo Fernández Sinde es historiador del arte y profesor titular de Teoría e Historia del Arte en la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba. Entre sus investigaciones destacan las dedicadas a la arquitectura teatral, la dramaturgia shakesperiana y la cinematografía de las vanguardias históricas.
http://www.libreriayorick.com/teatro/juan-pedro-enrile-alfredo-fernandez-arquitectura-de-espectaculo-y-puesta-en-escena-en-la-antigua-gre-p-3791.html?osCsid=4692aa9221e7637006160789edc51efb
Romeo y Julieta se divorcian / Romancero secreto de un casto varón de Antonio Martínez Ballesteros
Fundamentos - 9.00 euros
Descripción: Ese cómico irredento que es Antonio Martínez Ballesteros continúa brindándonos un teatro gracioso que impulsa a meditar. Temas de candente actualidad tratados, en estas dos obras, en un contexto clásico. Romeo y Julieta se divorcian nos habla de la imposibilidad de la pervivencia de la poesía en un mundo de apariencias, de intereses, de seres volubles; un mundo deshumanizado y alienado donde la gente existe por y para la conveniencia particular de cada uno. La utilización del 'otro' ha desembocado en relaciones de usar y tirar, como los Kleenex con los que se compara al ser humano en la obra.
Romancero secreto de un casto varón es un título emblemático del teatro de Martínez Ballesteros y de relevancia para el teatro español actual. El tema de la obra no es otro que el triunfo de la mentira sobre la verdad. La autenticidad es derrotada por la apariencia; la manipulación de unos hechos conduce a cambiar el resultado. Un argumento de extraordinaria vigencia y un ejemplo de maestría en cuanto a texto teatral del que cabe destacar su excepcionalidad, su riesgo y su acierto. El lector podrá adentrarse en la obra y hallar en ella un motivo de abierta diversión y, de forma simultánea, un motivo de reflexión.” (Adelardo Méndez Moya)
http://www.libreriayorick.com/teatro/antonio-martinez-ballesteros-romeo-y-julieta-se-divorcian-romancero-secreto-de-un-casto-va-p-3790.html?osCsid=4692aa9221e7637006160789edc51efb
La unión hace la Tierra de Macu Sanz
CCS - 21.00 euros
Descripción: Obra musical juvenil (en clave de humor) basada en un relato de Millán Salcedo. La preocupación por el fin de la Tierra provoca la reunión del resto de los planetas. Cada uno de ellos es un personaje y lo van a contar y a cantar. Expondrán sus atributos como planeta, pero también como el dios que les corresponde en la mitología. El libro lleva incluido un CD-EXTRA, con todas las canciones, músicas, versiones instrumentales y voces en off.
http://www.libreriayorick.com/teatro/macu-sanz-la-union-hace-la-tierra-p-3789.html?osCsid=4692aa9221e7637006160789edc51efb
Mundo y final de Ron Lalá
Ñaque - 12.00 euros
Descripción: Este libro incluye el texto completo del espectáculo; una entrevista con la compañía, fotos, ficha técnica además de un CD con todas las canciones del espectáculo y un Bonus track VIDEO con dos números en directo.
http://www.libreriayorick.com/teatro/ron-lala-mundo-y-final-p-3788.html?osCsid=4692aa9221e7637006160789edc51efb
De Freire a Boal de Tania Baraúna, Tomás Motos
Ñaque - 22.00 euros
Descripción: Este libro recoge, de forma teórica pero también práctica, la labor de la Pedagogía del Oprimido desarrollada por Paulo Freire, y el planteamiento y todas las propuestas prácticas que surgen del Teatro del Oprimido de Augusto Boal.
http://www.libreriayorick.com/teatro/tania-barauna-tomas-motos-de-freire-a-boal-p-3786.html?osCsid=4692aa9221e7637006160789edc51efb
Cuentos con duende de Susana Obrero
CCS - 8.50 euros
Descripción: Tres comedias originales, dirigidas a un público de entre 4 y 10 años y para ser representadas por actores de entre 4 y 12 años. GRECIAVENTURAS. Adaptación escénica en clave de humor de las principales leyendas de la mitología griega. CUENTOS CON DUENDE. Obra en prosa rimada sobre los cuentos y sus personajes. Puede representarse completa o por minicuentos. BLANCONIEVO. Comedia. Actualización no sexista del famoso cuento que recibe visitas de extraños personajes.
http://www.libreriayorick.com/teatro/susana-obrero-cuentos-con-duende-p-3785.html?osCsid=4692aa9221e7637006160789edc51efb
Adivina adivinanza en el bosque de Amanda García
CCS - 9.90 euros
Descripción: Cuatro obras originales, dirigidas a todos los públicos, de 4 años en adelante, para actores de 6 a 10 años. ADIVINA, ADIVINANZA EN EL BOSQUE. Comedia sobre cómo los demás nos ayudan a conocer quién somos y cómo unidos conseguimos cosas impensables. EN LA LUNA. Comedia sobre la comunicación niños-padres. Un guiño a la imaginación para aprender a mirar más allá. PELOS TIESOS EN LA ISLA POCA COSA. Comedia sobre la sociabilidad y la generosidad. LA FLAUTA MÁGICA. Adaptación de la ópera de Mozart en cuatro escenas. Sobre la superación, cómo vencer el miedo y la diferencia entre el bien y el mal.
http://www.libreriayorick.com/teatro/amanda-garcia-adivina-adivinanza-en-el-bosque-p-3784.html?osCsid=4692aa9221e7637006160789edc51efb
Pax romanien de Marta Bravo
CCS - 14.80 euros
Descripción: Cinco obras originales para espectadores a partir de los 7 y 10 años y para ser representadas tanto por niños como por adultos. PAX ROMANIEN. Comedia de intriga ambientada en la Roma Imperial. LAS DAMAS NO QUIEREN SER BOBAS. Recreación en clave de humor y reivindicativa de los personajes femeninos de los cuentos clásicos. LEYENDA S.A. Comedia «histórica» de San Jorge y el Dragón. EL GRAN PIRÓMIX. Comedia de suspense y magia. ATRACO A LAS CUATRO. Comedia de enredo, misterio y magia.
http://www.libreriayorick.com/teatro/marta-bravo-pax-romanien-p-3783.html?osCsid=4692aa9221e7637006160789edc51efb
ARTEZ 154 (Otsaila/Febrero 2010)
Artezblai - 4.00 euros
Descripción: Editorial: Por lógica, estamos de acuerdo en que se defina y quede bien claro qué es exactamente lo que entendemos por propiedad intelectual y cómo se gestionan los derechos inherentes a ella. Discutir todavía sobre las cuestiones básicas de los derechos de autor, es colocarse en un lugar pantanoso. Los autores deben cobrar y en nuestro sistema, de momento, son los únicos que normalmente reciben sus emolumentos de manera directa con la repercusión de su obra en los públicos a través de la venta de entradas. Ellos son (los autores) quienes soportan las políticas demagógicas de precios que nada tienen que ver con el coste real de los espectáculos presentados, que se mantienen en algunos espacios de exhibición.
Nadie puede discutir estos principios básicos, lo que está sucediendo es que la sociedad de gestión predominante, está emprendiendo acciones de difícil comprensión, parece poseída por un afán recaudatorio que no entra dentro de lo recomendable, y con unas prácticas que no responden ni al espíritu ni a la letra de sus propios estatutos. Poco a poco, por incomprensión y por impericia han logrado crear un estado de opinión en su contra, y algo tan simple y lógico como son los derechos de autor, se cuestionan desde los gestores de los espacios hasta otros puntos de la administración, sin olvidarnos de la batalla pública a la que asistimos cada día en los medios de comunicación en donde se
habla de muchas otras cosas que no tienen que ver exactamente con el “gran derecho” que generan los espectáculos dramáticos y musicales, sino que son conflictos sobrevenidos con los usos de las nuevas tecnologías.
Además nos encontramos con el proyecto ARTeria de la SGAE que se está visualizando como una amenaza, una competencia desleal, y hasta el momento, parece una obsesión del equipo directivo ejecutivo actual en abrir teatros, salas, abducidos por lo inmobiliario, con la intención de crear un mundo autárquico en el que todo suceda entorno a las mismas siglas o a las creadas para operar con mayor libertad mercantil.
Realmente el proyecto, explicado con calma, genera excitación, debería ser un aliento, una esperanza, pero la actitud tomada hasta ahora por los responsables en los teatros a punto de ponerse en marcha, en Bilbao y Barcelona, no contribuye precisamente a despertar apoyos incondicionales, ya que se va demostrando que se está haciendo sin un programa, simplemente a impulsos, intentando copar lo existente, es decir, con un cierto tufillo globalizador.
Nadie niega a nadie sus derechos, sino que se muestra la incomprensión hacia actitudes muy coercitivas y gestos muy poco saludables para una comunión de todas las partes que confluyen en el hecho teatral.
¿NIÑOS Y NIÑAS?
Podemos felicitarnos porque el teatro dedicado a niños y niñas se ha colocado a la cabeza del rigor, de la calidad artística, lo que entendemos como una magnífica apuesta de futuro. Junto a esta revista encontrarán el suplemento dedicado a la feria Europea de Teatro para Niños y Niñas, FETEN, donde se plasma de manera evidente esta situación de progreso logrado en al producción y la exhibición. ...
http://www.libreriayorick.com/teatro/artez-154-otsailafebrero-2010-p-3796.html?osCsid=4692aa9221e7637006160789edc51efb
La Máscara Cómica en la Commedia dell´Arte de Antonio Fava
ArsComica - 23.00 euros
Descripción: La Máscara Cómica en la Commedia dell´Arte. Disciplina del actor. Universalidad y continuidad de la Improvvisa. Poética de la supervivencia.
El primer estudio metodológico y estético sobre la Commedia dell´Arte. ¿Qué es Commedia? ¿Qué debería ser? ¿Qué puede ser?¿Qué no es Commedia? Este no es un estudio sobre lo que fue la Commedia Dell´Arte; esa historia es el argumento de prácticamente todos los demás libros sobre esta materia.
Temas tratados en el presente libro:La estructura de la Commedia, su poética, sus temas. La máscara, su significado, su uso. Los personajes, sus comportamientos, como interactúan. Commedia dell´Arte o Improvvisa, Commedia Mercenaria, Zannata. Hay quien dice que ha estado muerta durante siglos, otros que nunca existió, los hay también que dicen que está desfasada en nuestros días. Pero la Commedia no ha llegado a su fin. Continúa de un modo dinámico, con un vigor renovado, fiel a sus orígenes internacionales y a su espíritu universal. El autor se comprometió a expandir el alcance de la Commedia desde el inicio de su carrera profesional. Este libro es el resultado de una continua investigación y de una experiencia directa como actor, director y profesor. Los principios establecidos aquí son el fruto de un experiencia y un punto de partida hacia nuevos y más grandes logros.
http://www.libreriayorick.com/teatro/antonio-fava-la-mascara-comica-en-la-commedia-dell´arte-p-3781.html
El aumento / El arte de abordar a su jefe de servicio para pedir de Georges Perec
La uña rota - 16.00 euros
Descripción: La uÑa RoTa publica por primera vez en castellano dos obras inéditas de Georges Perec (1936-1982), uno de los escritores de referencia de la literatura francesa en el siglo XX, cuya es obra es cada más popular y reconocida en nuestro país. El volumen incluye las obra teatral inédita en castellano El aumento, seguida de El arte de abordar a su jefe de servicio para pedirle un aumento, texto que únicamente se había editado en Francia en una revista de educación en el 1968, permaneciendo escondida desde entonces. En ella, el autor desarrolla linealmente un organigrama, que puede verse en el libro, en el que va agotando todas las hipótesis, alternativas y decisiones posibles que afronta un empleado que quiere solicitar un aumento de sueldo.
Fue justamente el traductor del volumen, Pablo Moíño Sánchez, quien la descubrió cuando traducía El aumento para La uÑa RoTa, lo que permitió que la prestigiosa editorial Hachette lo editara en libro por primera vez en noviembre de 2008. Enseguida se distinguió como una de las novedades del año, situándose entre los libros más vendidos en Francia.
Traductor: Pablo Moíño Sánchez
http://www.libreriayorick.com/teatro/georges-perec-el-aumento-el-arte-de-abordar-a-su-jefe-de-servicio-para-pedir-p-3775.html
Susy Q nº24
Susy Q - 3.50 euros
Descripción: Índice: Editorial; Mirada: Cisco Aznar; Actualidad; Cesc Gelabert; Sasha Waltz; Andaluces; Jo Stromgren; Cartografías de la danza; Festival Escena Contemporánea; Jordi Cortés; CND; David Zambrano; Batsheva Dance Company/ Ohad Naharin; Clásicos del siglo XX/ Multiplicidad...; Críticas; Silicon Free / Flying Low; Lucía Lacarra; Citas; Seducidos.
http://www.libreriayorick.com/teatro/susy-q-nº24-p-3762.html
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Novedades en la Li
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