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Boletín YORICK – Librería de las Artes Escénicas
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Últimas incorporaciones a nuestro catálogo:
Mascarada Canalla de Alfonso Zurro
6.00 euros
Descripción: Índice: -HOY AMANECIÓ AL REVÉS: Donde se cuentan las graciosas aventuras de dos pícaros después de robar un cofre y de su sorprendente contenido. -LOS BANDOLEROS DEL RIJOSO: O de cómo el mal vino a posarse en el camino de un peregrino que iba a Compostela. -LAS BOTAS: En donde veremos el divertido negocio en que se mete un charlatán buscavidas. -LOS FUJITIVOS: Donde conoceremos los sucesos en que se vio envuelta una enamorada. -LA SOLDADESCA: Donde conoceremos las retorcidas hazañas de algunos soldados que se salvaron de terribles acontecimientos.
http://www.libreriayorick.com/teatro/alfonso-zurro-mascarada-canalla-p-3505.html
¡Por mis muertos! de VV.AA.
6.00 euros
Descripción: El presente volumen incluye las obras: -LA BOCA CERRADA de Sergi Berbel: 3 personajes femeninos y 1 masculino. -A BORDO de Ernesto Caballero: 2 personajes (Norte y Sur). -KAMPILLO de Pepe Ortega: 3 personajes masculinos y 1 femenino. -QUIEN MAL ANDA de Alfonso Zurro: 2 personajes masculinos y 1 femenino.
http://www.libreriayorick.com/teatro/vvaa-¡por-mis-muertos-p-3507.html
Por narices. Teatrerías burlescas de Alfonso Zurro
6.00 euros
Descripción: Son un divertimento, un juguete para cómicos dados al desquicie. Una mascarada. Nacen del teatro popular. Y como tal deben ser tratadas. Con la suficiente ingenuidad y primitivismo como para no distinguir la sonrisa del mordisco. -EN LAS PUERTAS DEL CIELO. Teatreía del introito. -UNA RONDA DE NARICES. Teatrería guiñolesca. -CLEOPATRA. Teatrería candorosa. -CONDESA NECESITA MAYORDOMO. Teatrería licenciosa. -PAISAJES NARIGUETOS. Teatrerías disecadas. -LA FABADA ES UN PLATO NACIONAL. Teatrería mercantilista. -MONÓLOGO DEL MACARENO. Teatrería inverosímil. -PASIÓN NARIGUDA. Teatrería masoca. -UN DESFILE DE NARICES. Teatrería procesional. -EN LAS PUERTAS DEL CIELO. Teatrería del epílogo.
http://www.libreriayorick.com/teatro/alfonso-zurro-por-narices-teatrerias-burlescas-p-3506.html
La inapetencia / La extravagancia / La modestia de Rafael Spregelburd
21.00 euros
Descripción: Este volumen recoge las tres primeras piezas de la monumental 'Heptalogía de Hieronymus Bosch' de Rafael Spregelburd, sin duda uno de los máximos exponentes de la nueva dramaturgia argentina. Multipremiado nacional e internacionalmente, Spregelburd propone en LA INAPETENCIA (4 personajes femeninos y 5 masculinos que pueden doblarse con 6 actores), LA EXTRAVAGANCIA (3 personajes femeninos) y LA MODESTIA (4 personajes masculinos y 4 femeninos) tres obras de lectura indispensable para pensar los nuevos rumbos del teatro argentino. La presente edición ofrece un nuevo prólogo del autor, en el que reflexiona sobre su Heptalogía a mas de diez años iniciado este proyecto teatral que evidencia el genio y la desmesura creadora de Spregelburd. Se suman al revelador estudio de Eduardo Del Estal sobre la 'Tabla de los Siete Pecados Capitales', obra plástica que inspiró la Heptalogía, así como un apéndice con una extensa entrevista a cargo de Jorge Dubatti. El Apéndice incluye además un material fascinante para el mejor conocimiento de Spregelburd: las primeras cuarenta y cinco columnas periodísticas que publicó en 2007-2008 en el Diario Perfil.
http://www.libreriayorick.com/teatro/rafael-spregelburd-la-inapetencia-la-extravagancia-la-modestia-p-3508.html
Agotar la danza: Performance y política del movimiento de André Lepecki
19.90 euros
Descripción: 'Agotar la danza: Performance y política del movimiento' examina la obra de coreógrafos contemporáneos fundamentales, que han transformado la escena de la danza desde principios de los años noventa en Europa y Estados Unidos. Mediante un diálogo vivo y explícito con el arte de acción, las artes visuales y la teoría crítica de los últimos treinta años, esta nueva generación de coreógrafos desafía nuestra comprensión de la danza mediante el agotamiento del concepto de movimiento. Sus obras deben entenderse como realizaciones de la política radical implícita en el arte de acción, en la teoría post-estructuralista, en la teoría poscolonial y en los estudios raciales críticos. En este estudio heterogéneo André Lepecki analiza la obra de los coreógrafos: Jérome Bel, Juan Domínguez, Trisha Brown, La Ribot, Xavier Le Roy, Vera Mantero y de los artistas visuales y de performance: Bruce Nauman y William Pope
http://www.libreriayorick.com/teatro/andre-lepecki-agotar-la-danza-performance-y-politica-del-movimiento-p-3457.html
El cuerpo presente. Texto y cuerpo en el último teatro español de Gabriela Cordone
45.00 euros
Descripción: Primera parte: 1) El cuerpo y sus circunstancias; 2) El cuerpo dramático, ¿una poética teatral?. Segunda parte: 1) El público de la democracia; 2) El espectador y la imagen: un debate abierto; 3) El cuerpo y su imagen social: líneas de una revolución: 4) Penas y glorias de tres generaciones de dramaturgos; 5) De la teoría a la práctica: criterio de lectura. Tercera parte: 1) José Luis Alonso de Santos: el cuerpo ensombrecido; 2) José Sanchis Sinisterra: más allá de los límites de la piel; 3) Carmen Resino: la opresión del cuerpo femenino; 4) Paloma Pedrero: los cuerpos y las noches; 5) Juan Mayorga: y el cuerpo se hizo verbo; 6) Lluïsa Cunillé: la inesperada presencia del cuerpo; 7) Itziar Pascual: el cuerpo aquí y ahora. Conclusión y perspectivas. Bibliografía.
http://www.libreriayorick.com/teatro/gabriela-cordone-el-cuerpo-presente-texto-y-cuerpo-en-el-ultimo-teatro-espanol-p-3504.html
ARTEZ 146 (Ekaina/Junio 09)
4.00 euros
Descripción: Navegamos con viento a favor pero sin rumbo conocido La pérdida del grandioso director, dramaturgo y teórico brasileño Augusto Boal nos recuerda una vez más que nos vamos descapitalizando. Hay seres insustituibles, y Boal, es uno de ellos. Su ‘Teatro del Oprimido’ es una propuesta de total vigencia, la máxima expresión del trabajo colectivo convertido en un instrumento teatral para la intervención política. Pero fue bastante más que eso, fue alguien que mantuvo una actitud coherente con su práctica teatral, con la exploración de todas las posibilidades que tiene la práctica teatral, fuera de los corsés de mercado, para convertirse en algo próximo, útil, fundamental para la lucha de concienciación de las clases populares. Un discurso que ahora no queremos ni recordar, como nuevos ricos que se olvidan de sus antepasados en el pueblo y reniegan de sus orígenes. Lo cierto es que han cambiado a todo el equipo del INAEM, que una vez más se demuestra que existe una tendencia bastante sospechosa para desequilibrar todo lo que con mucho esfuerzo se intenta diseñar en el campo de las Artes Escénicas. Lo único cierto es que no está convocada la orden de subvenciones estatales, que está cundiendo el pánico en aquellos colectivos que tiene compromisos económicos serios vinculados a decisiones del equipo gubernamental saliente, y que estos retrasos nunca son otra cosa que síntomas de una falta de tomarse en serio una actividad cultural que también crea muchos puestos de trabajo y que tiene un tejido empresarial y laboral a proteger. Los retrasos solamente logran romper los procesos y destruir las cadenas lógicas de producción que unidas a la morosidad poco justificable en instituciones públicas están erosionando de manera peligrosa el tejido empresarial. Por razones que debemos estudiar fuera de todas las euforias, existe una mayor asistencia de los públicos a las programaciones. Una situación que no deben apropiarse los neo liberales y desreguladores, tan protegidos ellos, con sus buenos sueldos funcionariales o sus incrustaciones con el poder local y global, que predican para los demás lo que ellos no practican, sino que hay que sacar las lecciones más apropiadas para aplicarlas en el futuro. La resistencia en estos momentos empieza a ser una manera de estar, una condición imprescindible, pero una vez más se puede hacer más grandes las diferencias entre las producciones institucionales y las que guardan algún viso de independencia. Hay que armarse de paciencia, confiar en que las decisiones se toman con las mejores intenciones y que dadas las actuales circunstancias lo mejor puede ser enemigo de lo bueno. Opciones diversas Escuchamos estupefactos la misma cancioncilla de siempre: nos han cortado el presupuesto; la crisis nos ha obligado a suspender EL festival; vamos a rebajar la programación por problemas económicos. Son opciones de equipos de gobierno que trasmiten una mirada poco confiada en la necesidad de la cultura, y de la expresada en vivo y en directo, como una necesidad y, también, como una manera de crear un campo económico de una importancia relativa que se agranda con su valor social y cultural. Hay otros equipos de gobierno que han optado por esto último, por mantener sus presupuestos, por ajustarse a las necesidades, pero entendiendo el valor de la Cultura más allá de toda coyuntura y toda cuantificación mercantil. Sobre los libros Dentro de la actual circunstancia, y por la lógica de las cosas, los libros dedicados a la literatura dramática, a la teoría o la práctica, están sufriendo de una acumulación de circunstancias en contra. Por ello debemos aplaudir a todas aquellas editoriales independientes, privadas, vinculadas a grupos editoriales, a compañías, gremios, asociaciones o a instituciones que siguen dejando libros para la historia, para el uso y disfrute de educadores, educandos, profesionales, aficionados, estudiosos. Es la parte más débil de todo el entramado, no puede defenderse editorialmente en el mercado, pero susbsisten por vocación y por no plantearse sus acciones como una actividad meramente mercantil. Noticias diarias La experiencia que estamos viviendo en nuestra web www.artezblai.com y su transformación en un periódico digital de las Artes Escénicas nos está proporcionado alegrías constantes, además de un esfuerzo añadido para mantenerlo vivo diariamente. Vamos a ir incorporando secciones de opinión para darle mayor enjundia. Carlos Gil Zamora
http://www.libreriayorick.com/teatro/artez-146-ekainajunio-09-p-3514.html
Cómo acercarse al teatro de Héctor Azar
7.80 euros
Descripción: Héctor Azar da señales vigorosas para quienes se inquietan por las actividades teatrales, en un esfuerzo más por encontrarle y darle forma a la Escuela Mexicana de Teatro. Acercarse a las manifestaciones del arte y del pensamiento es una de las tareas fundamentales de cualquier sistema educativo. La finalidad de la colección es proporcionar, en sus primeros pasos, sencillos y gozosos, los elementos necesarios para iniciarse en el aprecio de las expresiones más bellas y completas del ser humano. PLAZA Y VALDES EDITORES
http://www.libreriayorick.com/teatro/hector-azar-como-acercarse-al-teatro-p-3511.html
Libertablas de Luis Rivera López
13.00 euros
Descripción: El grupo teatral Libertablas, creado en 1979 por iniciativa de Luis Rivera López y Sergio Rower, cumple 30 años de historia. Su trayectoria de excelencia lo ha transformado en uno de los referentes fundamentales del teatro argentino actual. Libertablas combina el teatro de actores y el de títeres y es aplaudido por espectadores de todas las edades, especialmente los niños y los adolescentes. Cooperativa autogestionada independiente, cimenta su actividad en principios ideológicos sobre la vida y el arte. Uno de sus lemas es "Conjunción humana, síntesis estética y unión productiva". Cada año ofrecen con sus diferentes espectáculos entre 600 y 800 funciones promedio, y logran una asistencia que ronda los trescientos mil espectadores anuales, como explica la crítica e investigadora Nora Lía Sormani en el prólogo. Con el presente volumen la Colección Teatro Argentino inicia la recopilación de los textos dramáticos estrenados por Libertablas, en este caso, cuatro de sus obras más destacadas para el público infantil y adolescente: CUENTOS DE LA SELVA (versión del libro homónimo de Horacio Quiroga), GULLIVER (adaptación de a novela de Jonathan Swift), LEYENDA (inspirado en leyendas populares de la Argentina y Latinamérica) y PINOCHO. DANDO ALMA A LA MATERIA (sobre la novela del italiano Carlo Collodi)
http://www.libreriayorick.com/teatro/luis-rivera-lopez-libertablas-p-3509.html
La isla de San Borondón de Julio Salvatierra
6.00 euros
Descripción: Obra basada en la leyenda popular del mismo nombre de las Islas Canarias. La isla de San Borondón es una leyenda que tiene varios siglos de antigüedad y que se encuentra en las crónicas de antiguos navegantes y viajeros. Era una isla fantasma del archipiélago canario, ubicada al oeste de La Palma y de El Hierro, que algunas veces surgía de las aguas para desaparecer luego entre la bruma.... Espectáculo para dos actores y marionetas
http://www.libreriayorick.com/teatro/julio-salvatierra-la-isla-de-san-borondon-p-3502.html
El biógrafo amanuense de Jerónimo López Mozo
6.00 euros
Descripción: En 'El biógrafo amanuense', un escritor de sobrado reconocimiento recibe la visita de un joven biógrafo, amante de la verdad y decidido a poner en cuestión el personaje que el escritor ha construido alrededor de sí mismo, siempre bien parado en todas las vicisitudes y vaivenes de la posguerra y la transición españolas. El lector avisado adivina pronto por dónde van a ir los tiros. Dos personajes masculinos: un escritor y su biógrafo.
http://www.libreriayorick.com/teatro/jeronimo-lopez-mozo-el-biografo-amanuense-p-3501.html
La tarantella del adiós de Santiago Martín Bermúdez
6.00 euros
Descripción: ‘La tarantella del adiós’ es la tercera de una trilogía de piezas independientes sobre la Historia europea del siglo XX de Santiago Martín Bermúdez. Con la danza como nexo común, la primera de las obras ‘El vals de los condenados’, de tema francés fue galardonado con el Premio Enrique Llovet; ‘El tango del emperador’ es de tema austríaco mientras que ésta viaja hasta Italia. Obra representada por tres actrices y cuatro actores
http://www.libreriayorick.com/teatro/santiago-martin-bermudez-la-tarantella-del-adios-p-3500.html
Maratón de monólogos 2007 de VV. AA.
3.00 euros
Descripción: Treinta monólogos de otros tantos autores: Fernando Almena, Carlos Álvarez-Nóvoa, Luis Araújo, Elena Belmonte, Paco Bezerra, Antoia Bueno, Poli Calle, Pedro Catalán, Laura Crespillo, José Cruz, Raúl Dans, Juana Escabias, José Luis Esteban, Rita Forlani, Eduardo Galán, Yolanda García Serrano, Irene Golden, Alfredo Gómez Cerdá, Guillermo Heras, Leandro Herrero, Stella Manaut, Juan Luis Mira, Pedro Montalbán-Kroebel, Manuel Muñoz Hidalgo, miguel Murillo, Itziar Pascual, Arturo Pinedo, Alfonso Plou, Miguel Signes y Manuel Villa-Mabela.
http://www.libreriayorick.com/teatro/vv-aa-maraton-de-monologos-2007-p-3499.html
ADE Teatro Nº 125
9.50 euros
Descripción: Contenido: -Editoriales -Manuel Alexandre, Gran Cruz de Alfonso X El Sabio -Opinión y correo -La puesta en escena y los controles de calidad -Centenario Ionesco -El último exilio de Martín Elizondo -Entrevista a Josep Mª Flotats -Texto teatral: "Medea, la extranjera" de José Martín Elizondo y "El lado oeste del Golden Gate" de Pablo Iglesias Simón -Teatros de Europa -Notas de dirección -Internacional -Ensayo -Festivales -Ricard Salvat, In Memoriam -Libros -Agenda -Noticias de asociados Las bicicletas son para el verano / Dios está lejos / Querido am
http://www.libreriayorick.com/teatro/ade-teatro-nº-125-p-3498.html
Las bicicletas son para el verano / Dios está lejos / Querido amigo de Fernando F. Gómez / Marcial Suárez / Joan Guasp
15.00 euros
Descripción: Las obras galardonadas en el Premio Lope de Vega de los años 1977 a 1979 se abrieron con uno de los títulos de referencia del teatro de la Transición española a la democracia: LA BICICLETAS SON PARA EL VERANO, de Fernando Fernán Gómez, que ganó el certamen de 1977. Su argumento recupera el período del 36 al 39 a través de la vivencia de una familia madrileña que comparte la cotidianidad de la guerra con vecinos y amigos. La ruptura del ritmo ordinario de los días, provocada por la guerra y prolongada por los años de posguerra, es protagonista en esta obra en la que la normalidad lucha por sobrevivir. (Más de 20 personajes). Tras la convocatoria de 1978, que quedó desierta, Marcial Suárez obtuvo el premio en 1979 con DIOS ESTÁ LEJOS, una trama con estética policíaca de novela negra, centrada en la duda moral que surge en un joven juez de provincias sobre el alcance de su profesión, ante la imposibilidad de discernir entre el accidente, el asesinato y el suicidio. (Dos personajes femeninos y siete masculinos). Ese mismo año, Joan Guasp recibió el accésit con QUERIDO AMIGO, una historia de amistad cuyo protagonista, de ecos rousseaunianos, un personaje bueno, feliz y libre, ajeno al trabajo y a la vida en sociedad, independiente y guiado por el sano amor a sí mismo, extiende su utopía como una reacción en cadena. (Cuatro personajes masculinos).
http://www.libreriayorick.com/teatro/fernando-f-gomez-marcial-suarez-joa-las-bicicletas-son-para-el-verano-dios-esta-lejos-querido-am-p-3496.html
Prevención y seguridad en trabajos verticales de Jon Redondo
23.80 euros
Descripción: Nueva edición (3ª) totalmente revisada, actualizada y ampliada de un manual de referencia. Desde que viera la luz, mucho ha cambiado desde entonces esta actividad profesional que, hoy por hoy, se encuentra plenamente integrada en el ámbito laboral. En este ejemplar se encontrarán los últimos cambios desarrollados, tanto en legislación, como en materiales o en técnicas y que afectan a la seguridad del trabajador. Existen nuevos factores importantes a considerar, como la aparición de la norma EN 12841 que prácticamente jubila a nuestro descensor Stop de toda la vida. En este nuevo manual, Jon Redondo, reconocido profesional de los trabajos verticales, pone a tu disposición toda su experiencia con dos objetivos muy claros: la prevención y la seguridad. Para ello, además de todos los conocimientos técnicos y sobre material específicos, es necesario cumplir la legislación vigente actual. Todo ello lo podrás encontrar entre estas páginas. • Equipo personal • Equipo de trabajo • Equipo auxiliar y complementario • Equipos inadecuados • Nudos básicos • Uso del equipo • Mantenimiento del material • Prevención de riesgos laborales • Trabajos en condiciones peligrosas • Vestuario laboral • Anclajes • Fijación de anclajes • Fijación de cuerdas • Instalación de líneas de vida • Primeros auxilios • Rescates • Simulacros • Verificación de los E.P.I. • Legislación • Control de los trabajos • Características básicas de los edificios • Los medios auxiliares • Obligaciones y responsabilidades • Formación
http://www.libreriayorick.com/teatro/jon-redondo-prevencion-y-seguridad-en-trabajos-verticales-p-3493.html
El teatro como máquina de la memoria. Los fantasmas de la escena de Marvin Carlson
19.00 euros
Descripción: Volver a contar historias ya contadas, reproducir acontecimientos ya producidos, volver a experimentar emociones ya experimentadas: estas son y han sido siempre las preocupaciones del teatro en todos los tiempos y en todos los lugares. Pero estas inquietudes están estrechamente conectadas con la dinámica particular de la puesta en escena: las historias que se elige contar, los cuerpos y otros materiales físicos que se utilizan para contarlas y los lugares donde se las cuenta. Cada uno de esos elementos de la puesta en escena está compuesto por material "que ya hemos visto antes", y la memoria de ese material reciclado que pasa a apuestas nuevas contribuye a la riqueza y a la densidad de las operaciones del teatro en tanto espacio de memoria, personal y cultural. El eje de este libro es ese material y cómo los recuerdos que evoca han condicionado tanto el proceso de composición teatral como el de recepción en todo el mundo a lo largo de los siglos.
http://www.libreriayorick.com/teatro/marvin-carlson-el-teatro-como-maquina-de-la-memoria-los-fantasmas-de-la-escena-p-3492.html
Psicocrítica del género cómico de Charles Mauron
7.00 euros
Descripción: La teoría de la comedia tiene, al revés de lo que ocurre con la teoría de la tragedia, pocos cultivadores originales. La falta de una atención en la Poética de Aristóteles al género cómico, bien sea porque el autor no escribió sobre él, bien sea porque se perdió lo escrito, hace que en los siglos posteriores la comedia ("género omitido") se estudie siempre en contrapunto con la tragedia; aparte de unas páginas de Evantio y de Donato (De Fabula, De Comedia) y los prólogos a las ediciones de las obras de Terencio ("Terencios con comento"), apenas encontramos investigaciones originales sobre ese género dramático y su naturaleza cómica. La obra de Mauron, Psicocrítica del género cómico, viene a llenar un hueco, la teoría de la comedia, analizando las obras de los autores más destacados desde la época clásica hasta Molière, y lo hace desde la perspectiva metodológica del psicoanálisis, que descubre unas insospechadas posibilidades de lectura de las obras, de los autores y del género en su conjunto. Traducción al español de Mª del Carmen Bobes.
http://www.libreriayorick.com/teatro/charles-mauron-psicocritica-del-genero-comico-p-3491.html
Gestión de proyectos culturales. Análisis de casos de Lluís Bonet, Xavier Castañer, Josep Font
18.00 euros
Descripción: Este es un libro de casos: la novedosa metodología de Harvard no se había aplicado a la promoción y gestión cultural. Se presentan diez casos reales y se analizan, discuten e interrogan, en una obra sin duda de imprescindible lectura antes de acometer un proyecto cultural.
http://www.libreriayorick.com/teatro/lluis-bonet-xavier-castaner-josep-font-gestion-de-proyectos-culturales-analisis-de-casos-p-3489.html
Diseño y evaluación de proyectos culturales de David Roselló Cerezuela
23.00 euros
Descripción: El diseño y evaluación de los proyectos culturales es un tema que ha inquietado y motivado desde siempre a los gestores culturales. La correcta estructuración de un proyecto es una condición necesaria para su éxito. Propuestas mal planteadas desde un inicio tiene muchas probabilidades de fracasar, al margen de su innegable fortaleza de contenidos. Hoy en día, los gestores culturales necesitar dominar el diseño de un proyecto en todas sus fases e incorporar, así como lo hacen otras profesiones, la exigencia del proyecto a su hábito de trabajo. Si la formulación del proyecto sirve además para solicitar una subvención, obtener un patrocinio, lograr una aprobación o conseguir una adhesión al mismo, entonces la exigencia en la forma y estructura del proyecto se vuelve imprescindible. Por su lado, la evaluación de esos proyectos se convierte en una exigencia que todo buen profesional debe saber abordar, en toda su complejidad, sin excusas ni titubeos. El libro que aquí se presenta, fruto de más de 15 años de experiencia tanto profesional como académica, expone de manera conceptualmente avanzada y metodológicamente aplicada las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto cultural. En él se detallan de manera clara y dinámica las etapas a seguir para el diseño de un proyecto. Combinando la visión utilitaria del profesional con el rigor academicista del estudiante, podemos decir que estamos ante una obra que se presenta a la vez como completa y práctica.
http://www.libreriayorick.com/teatro/david-rosello-cerezuela-diseno-y-evaluacion-de-proyectos-culturales-p-3488.html
Gestión cultural. Estudios de caso de Alba Colombo, David Roselló Cerezuela
27.00 euros
Descripción: GESTIÓN CULTURAL. ESTUDIOS DE CASO se plantea como una recopilación de proyectos de acción, estudio, análisis y debate, útiles tanto en la práctica profesional como en la formación e investigación en el campo de la gestión cultural. La actualidad de los casos permite conocer qué se está haciendo en los diferentes ámbitos de las artes y del patrimonio, y de qué manera. Además, se recogen diferentes conceptos y métodos de trabajo en situaciones de apoyo a la creación y a la producción, de difusión y de formación, etc.
http://www.libreriayorick.com/teatro/alba-colombo-david-rosello-cerezuela-gestion-cultural-estudios-de-caso-p-3487.html
Teatre a l´escola de Toni Martínez, Vicen Cerveró, Rafa Tomás
10.00 euros
Descripción: Els autors d´aqueste TEATRE A L´ESCOLA, Antoni Martínez Vicen Cerveró i Rafa Tomàs han format durante molts anys, a l´institut Josep de Ribera de Xàtiva, un equip de treball, dedicat a l´ensenyament de la llengua i literatura castellanes i a la dinamització de la parcel-la del Taller de Teatre, assignat des dels seu inicis a aquest departament. Al Taller de Teatre (1983-2005) han desenvolupat una tasca de dignificació y projecció del fet teatral, tractant d´orientar l´alumnat cap a u teatre menys académic, més creatiu i experimental, més lúdic i participatiu. INDICE: El teatre com a amataèria escolar; Consideracions teòriques; Elecció i transverssalitat; La dubtosa frontera del gènere(de la narrativa al teatre - De la poesia al teatre); El quadern de direcció (l´espai esénic - escenografia - llenguatge no verbal) TAller de teatre (continguts - metodología); Propostes de taller (treball sobre un text dramátic - treball amb altres tallers - la performance - apropament a un món literari - encontre de dos móns literaris - creació d´un text); Altres camins teatrals (la danza - teatre llegit - participació en campanyes - assaig general de poesia - anar al teatre); Relació d´obres esmentades; Bibliofrafia de referéncia.
http://www.libreriayorick.com/teatro/toni-martinez-vicen-cervero-rafa-tomas-teatre-a-l´escola-p-3481.html
Teatre al Carrer. de Toni Martínez
10.0000 euros
Descripción: Teatre al Carrer. Misteris del Corpus. Índice: Presentació; Pròleg; Breu apunt sobre el nostre teatre; Obras: EL MSTERI D´ADAM I EVA; EL SACRIFICI D´ABRAHAM; EL MISTERI DE SANT CRISTÒFOL; EL MISTERI DEL PATRIARCA NOÉ; EL MISTERI DE LA FUGIDA A EGIPTE. Volumen editado por el Ajuntament de Xàtiva.
http://www.libreriayorick.com/teatro/toni-martinez-teatre-al-carrer-p-3480.html
Teatre al Castell de VV.AA.
10.00 euros
Descripción: El presente volumen incluye tres obras de teatro: EL COLLAR DE LA COLOMA y LA FIRA, PRIVILEGI DE JAUME I de Toni Martínez y ESTELLES DEL RETAULE escrita por Vicen Cerveró, Toni Martínez y Rafa Tomàs. Las tres obras están escritas en catalán. Publicación del Ajuntament de Xàtiva.
http://www.libreriayorick.com/teatro/vvaa-teatre-al-castell-p-3479.html
Sonatas. Memoras del Marqués de Bradomín de Ramón María del Valle-Inclán
23.90 euros
Descripción: Las cuatro Sonatas (Primavera, Estío, Otoño, Invierno), escritas entre 1902 y 1905, toman las estaciones del año como alegoría de la vida del hombre a través de las memorias de un peculiar donjuán, feo, católico, sentimental y perverso, en palabras del autor. Esta obra tuvo mucha influencia en la Generación del 98 por introducir el esperpento en las obras de teatro. La obra cumbre del Modernismo español reunida en un solo volumen.
http://www.libreriayorick.com/teatro/ramon-maria-del-valleinclan-sonatas-memoras-del-marques-de-bradomin-p-3478.html
Teatro diverso 1973-1992 de Carmen Resino
9.50 euros
Descripción: ¿Qué pasaría si los héroes quisieran eludir su heroico destino? ¿Qué papel puede representar hoy en día el autor de teatro? ¿Qué tipo de películas puede protagonizar una mujer cuando se le va yendo la juventud? Con estos hilos teje Carmen Resino (Madrid, 1941) la trama de las tres piezas teatrales -una de ellas inédita hasta ahora- que ofrece TEATRO DIVERSO (1973-1992): 'Ulises no vuelve' (4 personajes masculinos y 2 femeninos); 'La recepción' (6 autores de teatro y dos recepcionistas -él y ella-); 'De película' (3 personajes femeninos y 2 masculinos).
http://www.libreriayorick.com/teatro/carmen-resino-teatro-diverso-19731992-p-3456.html
Estrategias feministas en el teatro británico del siglo XX de Hildegard Klein Hagen
11.00 euros
Descripción: Visión amplia del contexto histórico, político y cultural que ha favorecido la información y consolidación de un teatro feminista británico a lo largo de los últimos 100 años. Los diferentes capítulos examinan la obra de las más destacadas dramaturgas británicas del siglo XX y las estrategias feministas utilizadas para defender los derechos de la mujer en el escenario
http://www.libreriayorick.com/teatro/hildegard-klein-hagen-estrategias-feministas-en-el-teatro-britanico-del-siglo-xx-p-3455.html
Yayerías de Félix Albo
10.00 euros
Descripción: En un viaje, el trayecto de regreso, es el más íntimo. En él se van recordando con mimo los momentos más especiales: nombres palabras, la calle en penumbra, una noche de viento, aquella carrera en la lluvia, unos pies descalzos, una mano entrelazada a la tuya quizá una risa, quizá mil lágrimas, una nube, una luna, una nota en un espejo, una canción que mal sabría perderla... detalles e instante de esa vida que nunca volverá a ser aunque pudiéramos regresar Yayo y yaya es como llaman en el Levante a los abuelos y abuelas. Yayerías son las historias de sus miradas, las miradas del abuelo abuela de antes, los del regazo, los del olor a bizcocho, los sin prisa para medir el tiempo. Esa mirada de a quien el viaje se le acaba quiere que su canción no se olvide De la mano del humor, el amor y la vida, con todo lo que ella trae, Yayerías nos sumerge en el lado más humano y cercano de la nostalgia. NARRACIÓN ORAL
http://www.libreriayorick.com/teatro/advanced_search_result.php?keywords=yayerias&x=0&y=0
Historias de ninguna parte/ Tales from nowhere de Tim Bowley
10.00 euros
Descripción: Huyendo despavorido de otro desastre, con las ropas destrozadas y los bolsillos vacíos, pasé al lado de un viejo mendigo de ojo enfurecidos que estaba en un cruce. "¿A dónde vas?", me preguntó. Me encogí de hombros. "A Ninguna Parte" Sus ojos se suavizaron y la insinuación de su sonrisa tocó sus labios. "Ah, a Ninguna Parte", suspiró. "Bello lugar, bello. Yo estuve allí una vez y nunca regresé" Siguiendo sus indicaciones yo también llegué a esa tierra extraña y mágica desde la que os envío estos cuentos Fleeing from yet another disaster, clothes torn and pockets empty, I passed an old beggar with fierce eyes sitting at a crossroads "Where are you going?" he demanded. I shrugged. "Nowhere. His eyes softened and the hint of a smile touched his lips. "Ah, Nowhere," he sighed. "Fine place, fine place. I went there once and neve came back. Following his directions, I too came to that strange and magical land from where I send you these tales. NARRACIÓN ORAL
http://www.libreriayorick.com/teatro/tim-bowley-historias-de-ninguna-parte-tales-from-nowhere-p-3442.html
Las voces de la memoria de Ángel Hernández Fernández
20.00 euros
Descripción: LAS VOCES DE LA MEMORIA. CUENTOS POPULARES DE LA REGIÓN DE MURCIA es un libro vivo. Entre sus páginas late el corazón inagotable de la palabra encendida y creadora. En el principio fue la palabra y al final solo la palabra queda: la palabra mítica y cercana, fundadora del mundo, del hombre y los dioses, de la vida y la muerte… Quien abra este libro destapará la caja de los sueños y las voces encerradas volarán, en busca de bocas nuevas, a consumar el eterno rito de la comunicación y el amor. Se irán quienes las dijeron y escucharon, pero las palabras —aladas, ligeras, divinas— permanecerán, siempre renovadas, en la memoria colectiva. Ojala que la generosidad de los lectores permita el regreso, liberadas de su cárcel de papel, de estas voces del tiempo a la comunidad que las creó, o mejor, que por ellas fue creada. Ángel Hernández Fernández (Murcia, 1960) es editor e investigador de cuentos tradicionales. En el año 2001 publicó en el Instituto de Estudios Albacetenses “Don Juan Manuel” sus Cuentos populares de la provincia de Albacete (recogidos por los alumnos del IES 'Mixto Número Cinco') . Es colaborador de diversas revistas literarias y folclóricas, donde ha publicado antologías y estudios sobre literatura popular. Durante ocho años ejerció como profesor de Lengua y Literatura en el IES Ortega y Rubio de Mula y en ese tiempo dirigió a sus alumnos en la recogida de cuentos populares de la comarca. Queda como testimonio de esa labor esta amplia antología donde el lector encontrará los relatos tradicionales que lo acompañaron a lo largo de su vida, ya casi olvidados pero ahora felizmente recuperados por una comunidad que no quiere renunciar a su memoria. NARRACIÓN ORAL
http://www.libreriayorick.com/teatro/angel-hernandez-fernandez-las-voces-de-la-memoria-p-3486.html?osCsid=5022f16f7b8ac6ad7e5210a3ee0de313
Las cenas contadas de Ignacio Sanz
10.00 euros
Descripción: Un cocinero, nostálgico de las sobremesas familiares, convierte su restaurante, las noches de los sábados, en un lugar mágico. Allí acuden los comensales no sólo a probar el exquisito menú de degustación, sino a contar y a escuchar historias. LAS CENAS CONTADAS, como Las mil y una noches , es una novela construida con un puñado de narraciones a veces dramáticas, a veces jocosas, y siempre reflejo de la propia vida. Un hermoso homenaje a la narración oral y a la cocina. El primer capítulo: ALEJANDRA Un restaurante es la representación del mundo, de un mundo voluptuoso donde los sentidos, embriagados por los aromas, se echan a volar como pájaros alborozados. En la cocina reinan a la par las fragancias y las insinuaciones. Y no solo culinarias. Comer y charlar, charlar y comer, son placeres que se refuerzan. Así ocurrió aquella noche memorable. Todo sucedió como consecuencia de un cúmulo de casualidades. El restaurante se encontraba al borde de la playa. Durante la tarde noche no había cesado de llover, el pinche se había tomado el día libre, los camareros se habían marchado y, envuelto por el sopor monótono de la lluvia y embriagado por una música dulzona, me había deslizado en un pozo de melancolía hasta que, para remontar la situación, me vi sentado frente a un plato copioso de gambas a la plancha, salteadas con sal gorda, un plato rebosante junto a una botella de vino blanco muy frío que compartía con mi ayudante, una muchacha muy hermosa con un cuerpo imantado, con la que llevaba trabajando felizmente durante todo el verano y de la que estaba a punto de despedirme, porque dentro de poco, cuando llegara el día treinta, el restaurante cerraría sus puertas hasta la próxima temporada y lo más probable es que nuestros caminos no volvieran a cruzarse. Ocurrió aquella noche fogosa de lluvia incesante... NARRACIÓN ORAL
http://www.libreriayorick.com/teatro/ignacio-sanz-las-cenas-contadas-p-3485.html?osCsid=5022f16f7b8ac6ad7e5210a3ee0de313
Cuentos y leyendas inmigrantes de J. M. Pedrosa, coord.
10.00 euros
Descripción: Estos Cuentos Inmigrantes reflejan el repertorio de relatos tradicionales, de creencias, de símbolos, que muchas personas de otros países y culturas traen consigo cuando vienen a instalarse en España, y a enriquecer nuestra cultura con la cultura de ellos. Las apariciones, los fantasmas, los duendes, las brujas que se pasean por estas páginas, han saltado el mar para quedarse entre nosotros. Para alumbrar la cultura de voces, de gentes, de colores mezclados del presente. Y para ir preparando la cultura del futuro: más internacional aún, más fascinante, más rica. El Tío Conejo convence al Tío Coyote de que beba el agua de la laguna (II) Es una versión del que conté la vez pasada. Luego se volvió a encontrar el Tío Coyote al Tío Conejo, y le dijo que fueran a la laguna. Y , entonces, al ver la luna reflejada en el agua, dijeron: -¿Por qué no nos comemos ese enorme queso que está en la laguna? Comencemos a tomar el agua de la laguna para poder comerlo. Entonces, comenzaron a tomar agua de la laguna, a tomar, a tomar, a tomar, a tomar. Y el Conejo, como siempre el más listo, hizo como que tomaba. Y no tomaba nada. Y el pobre Coyote comenzó a decir: -Tío Conejo, no puedo más. -Vamos, que todo lo que es bueno cuesta. Y siguió tomando, y tomando. Y el asunto es que, al final, le comenzó a decir: -¿Sabe qué, Tío Conejo? Se le está saliendo —lo voy a contar con algunas palabras soeces—, se le está saliendo el agua por el culo. Y, entonces, se fue a la milpa. La milpa es el sitio donde crece la mazorca de maíz. Nosotros le decimos zolote a la mazorca de maíz que ya no tiene granos. Y se la metió por el culo. Entonces, pudo seguir tomando el Tío Coyote. -¡Vamos, tenemos que terminar! Y siguió tomando. El Conejo siguió, siguió, siguió haciendo como que tomaba. Y al pobre Coyote [le] dijo al cabo de un rato: -Se le está saliendo el agua por las orejas. Entonces, [Tío Coyote] se fue a una colmena y agarró cera y se la puso en los oídos. Y siguieron, y siguieron, y siguieron tomando agua. Bueno, siguió el Coyote más bien, porque el Conejo solo hacía como que tomaba. Y, al final, al cabo de un rato, el pobre Tío Coyote explotó. Y ese es el fin del cuento. Colorín, colorado. (Jesús Herrera Espinoza, 30 años, Managua, Nicaragua) NARRACIÓN ORAL
http://www.libreriayorick.com/teatro/j-m-pedrosa-coord-cuentos-y-leyendas-inmigrantes-p-3484.html
Contar con los cuentos de Estrella Ortiz
12.00 euros
Descripción: Vivimos en un mundo muy ruidoso. Y no solamente por la cantidad de sonidos que nos abruman a todas horas, ocasionados por las múltiples máquinas que nos facilitan la vida –y que también nos la complican, según los casos–, sino por los múltiples mensajes que nos alcanzan hechos con una palabra devaluada, trajinada, estereotipada, a través de la publicidad y demás lugares comunes de la comunicación. Esta palabra impersonal, llena de indiferencia, ocasiona un ruido en nuestra cabeza y nos aturde. Es lógico que las personas, ante estos abordajes sonoros, nos defendamos no escuchando, o más bien no atendiendo, porque para no escuchar tendríamos que tener tapados los oídos. Qué ocurre con tanto mensaje oído y no deseado? Que nos va dejando una piel dura de elefante frente a lo que nos dicen las palabras. Volver a la palabra de verdad, a la palabra dicha con corazón, es tarea del cuentista. Creo que la necesidad de esta palabra verdadera es una de las razones por las que la narración oral vive cada vez más en nuestra sociedad. La palabra del narrador es una palabra personal, que surge en el momento para quienes escuchan, que mira y se dirige a ellos como únicos interlocutores. Los niños y niñas, por su gran permeabilidad e inocencia, sufren especialmente el acoso de la palabra interesada y comercial. Ofrecer un espacio de escucha dentro de la familia, en la escuela y su círculo más cercano, les brinda la oportunidad de recuperar intimidad, confianza, tranquilidad, diálogo y disfrute en armonía. Favorecer espacios de silencio y reposo potencia profundamente el valor de la palabra. Estrella Ortiz es maestra y una de las fundadoras de la emblemática compañía de teatro Fuegos Fatuos. A principios de los ochenta comenzó a contar cuentos en la Biblioteca Pública del Estado de Guadalajara. Desde entonces hasta hoy Estrella Ortiz ha ido labrando su camino de palabras, sueños y cuentos. Son muchos años mirando a los ojos a los niños para abrir las puertas de la emoción y permitir que los cuentos entren a raudales en sus vidas. Son muchos los niños, los jóvenes y los adultos que han viajado por la tierra de la ficción de su mano. Muchos. NARRACIÓN ORAL
http://www.libreriayorick.com/teatro/estrella-ortiz-contar-con-los-cuentos-p-3483.html
Un cuento de dedos de Estrella Ortiz, Consuelo Ortiz
10.00 euros
Descripción: La actriz y cuentista Estrella Ortiz (gran amiga de la bruja Rotundifolia), utilizando sólo las manos, nos regala un cuento lleno de ternura, ideal para compartir con los más pequeños, un cuento que habla de esperanza y de un mundo en el que todo iría mejor si nos ayudáramos unos a otros. Texto de Estrella Ortiz y Fotografías de Consuelo Ortiz. NARRACIÓN ORAL
http://www.libreriayorick.com/teatro/estrella-ortiz-consuelo-ortiz-un-cuento-de-dedos-p-3482.html
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