Boletín YORICK – Librería de las Artes Escénicas
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Últimas incorporaciones a nuestro catálogo:
Teatro del oprimido de Augusto Boal
22.00 euros
Descripción: Augusto Boal desarrolló los principios contenidos en Teatro del Oprimido en la década de 1970 en Brasil, en el seno de una renovación cultural en torno a la práctica del arte escénico como una actividad dedicada a la mejora efectiva de la vida de los grupos sociales más desfavorecidos. Fue en esta obra donde Boal articuló el embrión de un método que permitía facilitar el reconocimiento de la naturaleza y origen de las opresiones más profundas para poderlas combatir. Su propuesta es subvertir radicalmente las convenciones que dominan el mundo de la representación, transformando al espectador en protagonista de la acción dramática para que pueda preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberación. Con espíritu brechtiano, de ahí partió la investigación de Augusto Boal que, a lo largo de los años, ha dado como resultado el Teatro Legislativo, el Teatro Invisible, el Teatro Imagen y el Teatro Forum y la práctica teatral en su vertiente terapéutica conocida como El arco iris del deseo. En la Estética del Oprimido, Boal lanza las bases de una Estética que corresponda a las necesidades de los oprimidos, sin copiar las Estéticas dominantes de los opresores. Teatro del Oprimido fue publicado originalmente en dos volúmenes en 1973 -el segundo titulado Juegos para actores y no actores- y pronto se reveló un texto ineludible de referencia, tanto en el ámbito de la creación teatral como en el del activismo político, la psicoterapia, el arte y la educación social. TEATRO DEL OPRIMIDO fue publicado originalmente en dos volúmens en 1974 -el segundo titulado JUEGOS PARA ACTORES Y NO ACTORES- y pronto se reveló un texto ineludible de referencia, tanto en el ámbito de la creación teatral como en el del activismo político, la psicoterapia, el arte y la educación social. Ahora recuperamos en español una versión revisada y ampliada por su autor.
http://www.libreriayorick.com/teatro/augusto-boal-teatro-del-oprimido-p-3530.html
Taller de teatro musical de Àngels Marcer, Ester Bartomeu
14.00 euros
Descripción: 'Taller de teatro musical. Una guía práctica y eficaz para montar, paso a paso, un musical' está dirigido a todo aquel que esté interesado en montar una obra de teatro musical sea profesional o no. Paso a paso, el libro nos irá guiando hasta el día del estreno. Nos da pistas para escoger la obra adecuada, hacer un buen casting y programar y realizar unos ensayos eficaces para poder conseguir el resultado esperado. Propone ejercicios de calentamiento del cuerpo, la voz y de preparación actoral para el juego dramático. Finalmente nos ofrece un listado de musicales clasificados según cantidad de los actores disponibles, los niveles de dificultad de cada disciplina y según el tipo de producción que el lector quiera emprender.
http://www.libreriayorick.com/teatro/Àngels-marcer-ester-bartomeu-taller-de-teatro-musical-p-3529.html
Tiranía y derrota del rey Don Barrigota de Mariano Cariñena
12.00 euros
Descripción: Arbolé edita esta obra para niños, con prólogo de Francisco Ortega, que se estrenó en el Teatro Principal de Zaragoza en 1984 (ahora hace 25 años) por los alumnos de tercer curso de la Escuela Municipal de Zaragoza. Personajes: Pregonero, Rebollón, Corchete 1º, Corchete 2º, Prudencio, Corchete 3º, Corchete 4º, Rey Barrigota, Musaraña, Quitapón, Clarete, Mandolino, Mariposa, Pitote, Pistón, Pipirigallo, Prudencio, Cardenillo, Garigario, Comisario, Corchete 5º, Corchete 6º, Coro, Mayordomo, Carcelero, Comediantes.
http://www.libreriayorick.com/teatro/mariano-carinena-tirania-y-derrota-del-rey-don-barrigota-p-3528.html
Seis piezas teatrales de Mariano Cariñena
16.00 euros
Descripción: Reúne las obras: Las brujas de Trasmoz, El herrero de Calcena, La morica de Daroca, El tesoro de la bruja, El bigote de San Nicodemo y el jardín engañoso de Zaragoza. Con prólogos de Mariano Lasheras y Jesús Pescador. Mariano Cariñena es miembro fundador del Teatro de Cámara, del Teatro Estable y de la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza, una de las personas que se debe considerar padre del teatro contemporáneo aragonés.
http://www.libreriayorick.com/teatro/mariano-carinena-seis-piezas-teatrales-p-3527.html
¡A bailar a la calle! Danza contemporánea, espacio público y arquitectura de Victoria Pérez Royo (ed.)
20.00 euros
Descripción: '¡A bailar a la calle! Danza contemporánea, espacio público y arquitectura'. La danza contemporánea desde los años sesenta se ha dedicado a la exploración y la investigación de nuevos espacios en los que desarrollar y presentar sus propuestas artísticas. De esta forma ha llegado a invadir el territorio del espacio público, de la esfera privada, del espacio urbano y de los entornos naturales. A lo largo de estas cuatro décadas de creación en estos contextos tan dispares, han surgido diversas prácticas que han descubierto numerosos métodos creativos y que han conducido a ciertos replanteamientos en el ámbito de la teoría y de la crítica. Esta compilación propone un primer acercamiento a estas cuestiones desde los ámbitos de la creación, la programación y la reflexión teórica. '¡A bailar a la calle!' no pretende delimitar una panorámica exhaustiva, sino más bien lanzar a la arena de la discusión pública algunas reflexiones que contribuyan a favorecer un debate en torno a una práctica artística tan extendida. La compilación está compuesta por textos científicos de investigadores y teóricos de la danza que ofrecen un acceso a la especificidad y las particularidades del proceso creativo de una obra preocupada por su contexto. Asimismo cuenta con una serie de entrevistas a coreógrafos que permiten conocer sus inquietudes, las motivaciones que dirigen su creación y las sorpresas que el trabajo en el espacio urbano les ha deparado.
http://www.libreriayorick.com/teatro/victoria-perez-royo-ed-¡a-bailar-a-la-calle-danza-contemporanea-p-3535.html
Soliloquio de grillos de Juan Copete
1.00 euros
Descripción: Soliloquio de grillos es la nueva entrega de Juan Copete con la que no viene sino a demostrar que se está convirtiendo, por derecho propio, en una de las voces dramáticas más importantes de los últimos años. A la “aprobación de las plateas” que debe exigírsele al autor teatral cabe añadirle la altura literaria necesaria en toda obra destinada al gran público-lector en general. Juan Copete de cumplida cuenta de ambas premisas en esta- por ahora- su mejor obra. PERSONAJES: 3 MUJERES, 3 HOMBRES (O UN SOLO HOMBRE)
http://www.libreriayorick.com/teatro/juan-copete-soliloquio-de-grillos-p-3534.html
Teatro. Bernardo Carvalho de Bernardo Carvalho
14.00 euros
Descripción: Dos historias violentas y misteriosas se interpenetran y se contradicen en Teatro. En una de ellas, un supuesto terrorista mata ejecutivos con un producto químico enviado por correo. En la otra, un actor de películas pornográficas se involucra en el asesinato de un político. Las dos partes en que se divide la novela son como un espejo deformador: locura y razón, masculino y femenino, bien y mal: todo cambia de signo al atravesar el espejo. La escritura laberíntica de Bernardo Carvalho (Río de Janeiro, 1960) configura un mundo en el que, a cada página, una nueva representación de lo real engloba y 'corrige' la anterior. La proliferación de discursos paranoicos crea un universo sin centro, en el que no existe una 'realidad' a ser representada, sino pura representación. ¿Un mundo en el que todo es teatro? ¿O el teatro solo existe en la mente paranoica?
http://www.libreriayorick.com/teatro/bernardo-carvalho-teatro-bernardo-carvalho-p-3525.html
El padre de familia/ De la poesía dramática de Denis Diderot
12.00 euros
Descripción: En 1761, Diderot estrenó EL PADRE DE FAMILIA, una obra centrada en el tema de los amores contrariados del joven Saint-Albin con una muchacha humilde y la oposición del padre de él. El drama se mantuvo en el repertorio de la Comédie Française durante más de setenta años y su éxito trajo consigo numerosas ediciones, complementadas por DE LA POESÍA DRAMÁTICA, un pequeño tratado en el que el autor expone no sólo una teoría del drama burgués, sino un conjunto de reflexiones sobre la situación del teatro de su tiempo. Más conocido por la ambiciosa 'Encyclopédie', Denis Diderot es también considerado el fundador del 'drama' como género y sus ideas constituyeron un poderoso revulsivo en la evolución de la escena francesa de la segunda mitad del siglo XVIII.
http://www.libreriayorick.com/teatro/denis-diderot-el-padre-de-familia-de-la-poesia-dramatica-p-3524.html
Los despojos del invicto señor/ La sangre del tiempo de Lorenzo Fernández Carranza/ Ángel García
12.00 euros
Descripción: La intensa, polémica y culturalmente muy activa década de los ochenta se inauguró, en el ámbito del Premio Lope de Vega, con el galardón a un escritor prácticamente desconocido y el accésit a uno de los autores denominados 'underground'. La obra ganadora del certamen, LOS DESPOJOS DEL INVICTO SEÑOR, de Lorenzo Fernández Carranza, está ambientada en un pueblo pobre del sur de España, cuyos habitantes malviven bajo el férreo poder del señor del lugar, un personaje ausente con connotaciones simbólicas. Un drama coral con motivos líricos, impregnado por la dureza y el polvo de la tierra en la que se desarrolla. En parámetros de carácter vanguardista se sitúa LA SANGRE DEL TIEMPO, la obra de Ángel García Pintado que recibió el accésit de esta convocatoria. Aunando palabra, imagen y gestos, conforma un mosaico de escenas cargadas de gran irrealidad que ironizan sobre diversos aspectos de los comportamientos humanos y sociales. La edición de Carmen Márquez Montes estudia y contextualiza ambos textos, con una amplia selección de los documentos y críticas aparecidos en la prensa a raíz de sus controvertidos estrenos. LOS DESPOJOS DEL INVICTO SEÑOR: 5 femeninos y 9 masculinos. LA SANGRE DEL TIEMPO: 6 femeninos y 13 masculinos
http://www.libreriayorick.com/teatro/lorenzo-fernandez-carranza-angel-garcia-los-despojos-del-invicto-senor-la-sangre-del-tiempo-p-3523.html
La economía del espectáculo: una comparación internacional de VV.AA.
15.00 euros
Descripción: Con el objetivo de avanzar en el análisis de las principales variables explicativas del comportamiento de los mercados escénicos, de la producción y de la gestión escénica, así como de la intervención pública en el sector, los días 6 y 7 de septiembre de 2007 tuvieron lugar en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires una serie de exposiciones públicas y reuniones a puerta cerrada en las que participaron expertos de reconocido prestigio en la materia. De estas reuniones, celebradas en el marco del II Encuentro Internacional sobre la Economía de las Artes del Espectáculo, se han extraído una serie de reflexiones en torno a temas clave de las artes del espectáculo que son las que se recogen en las siguientes páginas.
http://www.libreriayorick.com/teatro/vvaa-la-economia-del-espectaculo-una-comparacion-internacional-p-3522.html
La lección / El Maestro / Víctimas del deber / La joven casadera de Eugène Ionesco
10.50 euros
Descripción: -LA LECCIÓN: drama cómico con un personaje masculino y dos femeninos. -EL MAESTRO: cuatro personajes masculinos y dos femeninos. -VÍCTIMAS DEL DEBER: Seudodrama con cuatro personajes masculinos y dos femeninos. -LA JOVEN CASADERA: dos personajes masculinos y dos femeninos.
http://www.libreriayorick.com/teatro/eugene-ionesco-la-leccion-el-maestro-victimas-del-deber-la-joven-casadera-p-3521.html
Mi nombre, Albert Camus de Santiago Araúz de Robles
9.00 euros
Descripción: Mi nombre, Albert Camus rinde homenaje al escritor y filósofo francés cuando está a punto de celebrase el quincuagésimo aniversario de su muerte. Tras recibir en 1957 el Premio Nobel de Literatura, Camus se sintió abrumado por ese reconocimiento mundial que le convertía en la «conciencia de la humanidad». Consecuente con su «honradez desesperada», como la calificaría Charles Möeller, el autor de El extranjero y La peste buscará alguna salida. Mediante un entramado de destellos o flashes de escenas, la presente obra refleja dicha búsqueda, en compañía de sus amigos de la Resistencia francesa, Jean R. y Hélene Seurat, y finalmente a lo largo de intensos diálogos con Howard Mumma. (3 personajes masculinos y uno femenino). «Una pieza que pertenece a ese teatro que tiene en el texto su don primordial, en las palabras que construyen el espacio dramático e imaginario como sustancia de su propia expresividad, y que lo hace además con una eficaz imaginación escénica». Luis Mateo Díez Santiago Araúz de Robles nació en Molina de Aragón el año 1936. Ha publicado veintidós libros en las modalidades de novela, relatos cortos, poesía y ensayo. Fue finalista en el Premio Nacional de Literatura de Ensayo, Miguel de Unamuno. Premio Tigre Juan, de novela, Ámbito Literario, de poesía, premios Hucha de Oro, Carta de Oro, Pedro Antonio de Alarcón, etc. Mi nombre, Albert Camus, es la primera obra de teatro que publica.
http://www.libreriayorick.com/teatro/santiago-arauz-de-robles-mi-nombre-albert-camus-p-3518.html
Elena Cánovas y las Yeses: teatro carcelario, teatro liberador de Patricia W. O'Connor
9.00 euros
Descripción: Elena Cánovas es más que una funcionaria de prisiones; siguiendo la senda marcada por Concepción Arenal y Victoria Kent en su lucha por reformar la institución penitenciaria, Elena ideó un medio de liberación para las presas: Teatro Yeses. Esta compañía, formada por reclusas y actores profesionales, lleva más de veinte años recorriendo España con sus espectáculos y ha obtenido numerosos premios; además, las Yeses fueron retratadas recientemente en el film de Belén Macías, El patio de mi cárcel. El presente volumen, editado por Patricia O’Connor, ilustra la trayectoria de estas mujeres mediante una compilación de ensayos y dos piezas originales de la compañía: Libertas, Libertatis y El bien más preciado que nos dieron los cielos. La primera obra, escrita para representarse en el Forum de Barcelona en 2004, ilustra los objetivos emancipadores de Teatro Yeses. Cuatro fugitivas de las cárceles del Imperio romano unen sus fuerzas en un barco rumbo a Barcino (Barcelona) para encontrar el rollo de madera en el que el emperador Adriano ha otorgado a todas las mujeres libertad y plenos derechos de igualdad con los hombres. Estrenada en 2005 como conmemoración del IV centenario del Quijote, El bien más preciado que nos dieron los cielos recrea el episodio de los galeotes a través de una combinación de pícaros clásicos y modernos, en donde el lenguaje de cada época se mezcla para proclamar que nadie aprecia tanto la libertad como quien carece de ella. Elena Cánovas es titulada en Interpretación y Dirección Escénica por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Resad), graduada en Criminología por la Universidad Complutense de Madrid y directora de la compañía Teatro Yeses desde 1985. Catedrática en la Universidad de Cincinati, Patricia O’Connor es especialista en teatro femenino español contemporáneo y ha traducido al inglés entre otros a Buero Vallejo, Miguel Mihura y Jaime Salom. Ha obtenido numerosos premios como investigadora, es fundadora de la revista Estreno y correspondiente de la Real Academia Española.
http://www.libreriayorick.com/teatro/patricia-w-oconnor-elena-canovas-y-las-yeses-teatro-carcelario-teatro-liberador-p-3517.html
Hibridum Bestiarium de Marcel.lí Antúnez Roca
25.00 euros
Descripción: Llibre monogràfic de 240 pàgines editat per ROJO, amb el mateix títol de l’exposició, que recull una selecció de treballs gràfics de l’artista: dibuixos-arrel, infografies, dibuixos murals i still frames. El motiu principal de l’exposició Hibridum Bestiarium gira entorn d’un dels temes recurrents de Marcel·lí: les bèsties híbrides, una mica així com animals antropomòrfics, errors genètics o éssers monstruosos. Des de fa temps podem observar aquesta fauna fantàstica a les pantalles de les seves instal·lacions interactives o a les de les seves performances mecatròniques. La mostra Hibridum Bestiarium presenta una col·lecció de més de 60 dibuixos organitzats en quatre pannells intervinguts amb pintura mural a color. Els pannells es disposen de forma simètrica a dreta i esquerra de la sala. El primer, a la dreta, reuneix dibuixos preparatoris produïts durant el període de creació comprès entre la performance Afàsia (1998) i POL (2002). El pannell de l’esquerra conté una selecció de dibuixos d’animals concebuts com a imatges-arrel •gràfics acolorits, retallats, animats i programats per a les performances• que procedeixen de Protomembrana (2006) i d’Hipermembrana (2007). El següent pannell, a l’esquerra, presenta una tria de dibuixos realitzats per al projecte Charro Bizarro, de 1994, i l’últim pannell recull alguns dels dibuixos-arrel de les animacions del documental El Dibuixant (2005). L’exposició es completa amb la versió beta de la instal·lació L’instructor de cant.
http://www.libreriayorick.com/teatro/marcelli-antunez-roca-hibridum-bestiarium-p-3516.html
Marcel.lí Antúnez Roca: Performancces, objetos y dibujos de Marcel.lí Antúnez Roca - Claudia Giannet
16.3000 euros
Descripción: Marcel.lí Antúnez Roca es uno de los creadores más inquietos y heterodoxos de la escena del arte contemporáneo. Ha cobrado relevancia internacional por sus obras y performances, como Epizoo. Miembro de colectivos tan prestigiosos como La Fura dels Baus, del que fue cofundador, desde principios de los años noventa trabaja como artista independiente. Sus espectáculos multidisciplinares abren insólitas perspectivas a la aplicación de las tecnologías multimedia e interactivas. Este libro ofrece una completa visión de su trayectoria artística. El volumen, escrito en castellano e inglés incluye imágenes de las obras de Marcel.lí Antúnez Roca.
http://www.libreriayorick.com/teatro/marcelli-antunez-roca-claudia-giannet-marcelli-antunez-roca-performancces-objetos-y-dibujos-p-3515.html
El pendón coronado de Concha Gómez
8.00 euros
Descripción: El Pendón coronado contradice la tan traída y llevada frase «La verdad os hará libres», porque si bien ésta última al convertirse en un fin no nos habla del medio de conseguir la tan deseada libertad, El Pendón coronado nos ofrece el modo de lograrlo a través de algo tan difícil como la risa. Por lo que podemos concluir que, los que escribieron los evangelios mudaron los términos y que, en realidad, quisieron decir: «La risa os hará libres». Y es que sólo en la risa encontramos la libertad absoluta, no la de unos o las de otros, sino la de todos. El Pendón coronado nos muestra en tono paródico la decadencia de la corte de Luis XVI, la aparición de la Enciclopedia o el movimiento revolucionario liberal, con un lenguaje moderno expresado en versos hilarantes, llenos de juicio y verdad; todo ello convertido en un vodevil a la francesa, donde los personajes entran y salen continuamente, donde los embarazos se multiplican como panes y peces y donde la conclusión es que el ser humano es tan perecedero como los alimentos que consumimos. Y nos hace reír y, en este gesto, tan humano, nos encontramos todos: los ricos y los pobres, los aspirantes a serviles y los serviles, los canallas, los enclaustrados, los intelectuales y los vagos. Y todos aquellos que aún siguen utilizando el término «cómico» en forma despectiva, porque no son conscientes de que la risa nos hace olvidar no sólo lo que somos, sino lo que fuimos y que, durante esos momentos, llegamos a comprender el fin último de cualquier aspiración: la felicidad. PERSONAJES: 8 MUJERES y 6 HOMBRES.
http://www.libreriayorick.com/teatro/concha-gomez-el-pendon-coronado-p-3533.html
Amor líquido de José Luis Alonso de Santos
10.00 euros
Descripción: José Luis Alonso de Santos no sólo es el más aclamado autor teatral de nuestra época, es además un experto conocedor del amor femenino, para lo bueno y para lo malo. Cinco de esas mujeres que en algún momento hemos amado o de las que hemos escapado son las protagonistas de las historias que forman Amor líquido, las más irrespetuosa y provocadora propuesta escénica de Alonso de Santos, que ahora aparecen en la colección de Teatro de Ediciones Irreverentes. Amor líquido es un libro de parejas, frecuentemente heterosexuales y casi siempre humanas, en ocasiones parejas de uno más un furtivo, parejas de dos, parejas de tres y de hombre con animal. Alonso de Santos mezcla el humor con cuestiones habitualmente tomadas en serio, como el amor, el desamor, la promiscuidad o la soledad de las mujeres. Nos encontramos una pareja prisionera en su habitación escupiéndose sus querellas, una reina muy dada a compartir sus reales carnes con los más modestos soldados del Reino, androides que creen ser seres humanos y –por supuestonecesitan el divorcio; amores apasionados por Internet y, cómo no, en un autor nada dado a respetar jerarquías oficiales, dioses y reglas, tenemos incluso una historia de amor perverso con Adán y Eva, que muy probablemente no fueran nuestros primeros padres. Humor directo a las entrañas.
http://www.libreriayorick.com/teatro/jose-luis-alonso-de-santos-amor-liquido-p-3532.html
Catalina del Demonio de Francisco Nieva
10.00 euros
Descripción: Catalina del demonio es una obra transgresora, en la que Nieva juega con el sainete y la comedia de costumbres:aparece el típico estudiantón veterano, la frescura y la gracia canalla de los jóvenes estudiantes, la presencia de Catalina, amante tan ingenua como canalla; el envaramiento distante de la aristocrática Dolores. El contrapunto lo pone Gorro, el amado, el silencioso, el que a todos seduce con su propio misterio. Nieva distorsiona con maestría la atmósfera de obras como El árbol de la ciencia de Pío Baroja, o El hermano Juan de Unamuno. De la primera toma el ambiente estudiantil de la Facultad de Medicina de la calle de Atocha de Madrid; de la segunda, el personaje del hermano Juan. La convergencia de todos estos hechos lleva a Nieva a calificar su obra como un pastiche, aunque en realidad es un burdel; el burdel de la vida en que nos solazamos hoy con las mismas trapacerías e ingenuidades que hace un siglo, porque siguen vivos el expresionismo de Gutiérrez Solana, el costumbrismo distorsionado de Arniches, el Madrid de Galdós. Madrid es hoy un decorado de Galdós y sólo Nieva y unos pocos más han sabido darse cuenta. Los protagonistas, como es norma en Nieva, disfrutan perdiéndose por amor. Así hasta la muerte. PERSONAJES: 2 MUJERES Y 9 HOMBRES
http://www.libreriayorick.com/teatro/francisco-nieva-catalina-del-demonio-p-3531.html
Mascarada Canalla de Alfonso Zurro
6.00 euros
Descripción: Índice: -HOY AMANECIÓ AL REVÉS: Donde se cuentan las graciosas aventuras de dos pícaros después de robar un cofre y de su sorprendente contenido. -LOS BANDOLEROS DEL RIJOSO: O de cómo el mal vino a posarse en el camino de un peregrino que iba a Compostela. -LAS BOTAS: En donde veremos el divertido negocio en que se mete un charlatán buscavidas. -LOS FUJITIVOS: Donde conoceremos los sucesos en que se vio envuelta una enamorada. -LA SOLDADESCA: Donde conoceremos las retorcidas hazañas de algunos soldados que se salvaron de terribles acontecimientos.
http://www.libreriayorick.com/teatro/alfonso-zurro-mascarada-canalla-p-3505.html
¡Por mis muertos! de VV.AA.
6.00 euros
Descripción: El presente volumen incluye las obras: -LA BOCA CERRADA de Sergi Berbel: 3 personajes femeninos y 1 masculino. -A BORDO de Ernesto Caballero: 2 personajes (Norte y Sur). -KAMPILLO de Pepe Ortega: 3 personajes masculinos y 1 femenino. -QUIEN MAL ANDA de Alfonso Zurro: 2 personajes masculinos y 1 femenino.
http://www.libreriayorick.com/teatro/vvaa-¡por-mis-muertos-p-3507.html
Por narices. Teatrerías burlescas de Alfonso Zurro
6.00 euros
Descripción: Son un divertimento, un juguete para cómicos dados al desquicie. Una mascarada. Nacen del teatro popular. Y como tal deben ser tratadas. Con la suficiente ingenuidad y primitivismo como para no distinguir la sonrisa del mordisco. -EN LAS PUERTAS DEL CIELO. Teatreía del introito. -UNA RONDA DE NARICES. Teatrería guiñolesca. -CLEOPATRA. Teatrería candorosa. -CONDESA NECESITA MAYORDOMO. Teatrería licenciosa. -PAISAJES NARIGUETOS. Teatrerías disecadas. -LA FABADA ES UN PLATO NACIONAL. Teatrería mercantilista. -MONÓLOGO DEL MACARENO. Teatrería inverosímil. -PASIÓN NARIGUDA. Teatrería masoca. -UN DESFILE DE NARICES. Teatrería procesional. -EN LAS PUERTAS DEL CIELO. Teatrería del epílogo.
http://www.libreriayorick.com/teatro/alfonso-zurro-por-narices-teatrerias-burlescas-p-3506.html
C/San Francisco (Frente al 15)
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