 BECAS EN RESIDENCIA DE LA FUNDACION KARRVAZ
- Creado
para ayudar a los artistas en sus labores creativas.
 La Fundación Karrvaz convoca su
programa BECAS EN RESIDENCIA, cubren hasta el 50% del
coste de la residencia y del alquiler de los talleres
para artistas y creativos en el Instituto Rural de Arte
Hoz del Jucar, un Centro Polivalente de Arte y
residencia temporal de artistas situado en Alcalá del
Jucar (Albacete) España.
Se solicita enviando una declaración de artista del
interesado, una breve descripción del proyecto a
desarrollar, su CV, y entre 5 y 10 fotografias de su
obra o una web donde se pueda visualizar, el candidato
establece la duración de la estancia (de 15 y 90 días
por año natural que se puede dividir en varios periodos)
solicita las fechas que le interesa junto a otras
alternativas por si no hubieran plazas, la beca cubre
hasta el 50 % del coste del alojamiento y del alquiler
del taller del Centro de Arte Instituto Rural de Arte
Hoz del Jucar que tiene como objetivo la realización de
la persona a través del arte y pretende que artistas y
creativos de todo el mundo sin ningún tipo de
discriminación trabajen y convivan en un ambiente de
total libertad y mutuo respeto. [+ info ]
 LOS RETABLOS: TECNICAS, MATERIALES Y
PROCEDIMIENTOS
- Organizado por: Ge-IIC/Universidad Literaria de
Valencia
El Grupo Español del International Institute for
Conservation, junto con la Universitat de Valencia.
Estudi General y con la colaboración de la Consellería
de Cultura de la Comunidad Valenciana, la Real Academia
de Bellas Artes de San Carlos y el Ayuntamiento de
Valencia, ha preparado un curso sobre las técnicas de
ejecución de los retablos, que contempla desde los
sistemas constructivos, tanto en madera como en piedra,
a los procedimientos de talla y labra de la escultura y
las técnicas de pintura, dorado y estofado, asociados
tradicionalmente a esta importante manifestación
artística. Con este fin, se ha reunido a varios
especialistas que abordarán el tema desde el punto de
vista histórico (proceso evolutivo de los aspectos
formales y estilísticos del retablo), técnico
(procedimientos ejecutivos bajo una perspectiva
histórica) y científico (conocimiento de las técnicas y
los materiales, del empirismo a los medios científicos
actuales). Asimismo, se contará con especialistas que
mantienen en la actualidad prácticas artesanales
tradicionales relacionadas con el mundo de los retablos.
[+
info ]
 TECNICAS DEL ARTE GRAFICO
- Técnicas de grabado
en relieve
 Por técnicas de grabado en relieve
se entienden aquellas en las que las áreas o líneas que
forman el dibujo o la imagen, corresponden a las zonas
que en la matriz no han sido rebajadas y han quedado en
relieve. Las principales son la xilografía y la
linografía.
Xilografía
La palabra
xilografía tiene su origen en los términos griegos
xilon, madera, y grafos que significa dibujo o
escritura. En esta técnica, se utiliza como plancha o
matriz, un bloque de madera o taco. La matriz se trabaja
cortando y vaciando los espacios en blanco, por medio de
gubias, cuchillas y buriles, de modo que la imagen que
se desea estampar queda en relieve y el fondo está
rebajado. Concluido el proceso de grabado, se procede al
entintado con un rodillo, la tinta se fija únicamente en
la imagen que queda en relieve, que posteriormente se
transfiere al papel en el proceso de estampación. Este
proceso puede realizarse manualmente o mediante una
prensa.
En sus comienzos, la xilografía estuvo ligada al arte
popular, se utilizó para realizar sellos, molduras y
letras. En el siglo XVI, gracias a la iniciativa de
Dürer, la técnica pasa a ser empleada por los artistas.
Tras un breve período de gran calidad, la xilografía fue
decayendo a lo largo del siglo, siendo sustituida por el
grabado en metal. La revalorización del trabajo artesano
y las artes aplicadas que se produce a finales del siglo
XIX supuso la recuperación de la xilografía en el ámbito
artístico. Artistas como Gauguin, Munch, o miembros de
Die Brücke, como Kirchner y Heckel, se inclinaron por
esta técnica debido a su origen popular, su antigüedad y
su relación con la materia y el trabajo artesanal,
siendo ellos mismos quienes grababan sus propios dibujos
en los tacos xilográficos.
Linografía
Esta técnica
utiliza como matriz el linóleo, un material flexible,
ligero y fácil de cortar. El proceso de trabajo y las
herramientas son idénticos a los de la xilografía,
aunque, al ser un material más blando, resulta más fácil
de trabajar. También el proceso de entintado y
estampación es similar al de la xilografía. Esta técnica
se inicia con la aparición de este material a finales
del siglo XIX. Entre los artistas que han utilizado esta
técnica cabe destacar a Picasso. [+
info ]
EL FBI CONFISCA EN CHICAGO UN PICASSO ROBADO POR LOS
NAZIS
-
Pintado por el artista malagueño en 1922
 La Policía Federal estadounidense
(FBI) confiscó el cuadro 'Mujer de blanco' o 'Mujer
sentada', obra del artista malagueño Pablo Picasso
valorada en 10 millones de dólares (7,8 millones de
euros) que había sido robada por los nazis durante la
Segunda Guerra Mundial y vendida después a una pareja de
americanos.
El cuadro fue decomisado a sus propietarios actuales
en Chicago, después de que éstos la trasladasen desde
Los Ángeles y violaran la ley, porque el lienzo es
objeto de un litigio judicial y ese desplazamiento
estaba prohibido.
'Mujer de Blanco' o 'Mujer sentada' fue pintado por
Picasso en 1922 y adquirido por una judía alemana
llamada Carlota Landsberg cuatro o cinco años más tarde.
Después fue enviada a un marchante de arte en París y en
1940 —al inicio de la ocupación alemana— desapareció
hasta que en 2001 pudo verse en una exposición en Los
Angeles. [+
info ]
 BIENAL DE PINTURA TORRES GARCIA-CIUTAT DE
MATARÓ
-
El plazo de presentación de obras finaliza el próximo 12
de marzo.
Con la finalidad de dar más proyección artística al
nombre de la ciudad de Mataró en todo el Estado la
"Associació Sant Lluc per l’Art Mataró" ha creado este
Premio Bienal de Pintura, dotado de un importante premio
económico y un Jurado de gran prestigio profesional.
Habrá un único premio de 6000 € para la obra escogida
por el Jurado, sujeto al Impuesto sobre la Renta de las
Personas Físicas según la legislación vigente. La obra
pasará a ser propiedad de la Entidad promotora, que cede
los derechos de reproducción y explotación a la Entidad
organizadora. El premio no podrá ser considerado
desierto por el Jurado. Pueden concederse hasta cuatro
menciones para los cuatro primeros finalistas. [+
ver bases ]
EL PRADO ABRIRA UNA HORA MAS Y COSTARA SEIS EUROS
- Se
convierte en el museo europeocon más horas de apertura.
 El Museo del Prado amplia su horario de apertura
hasta las 20.00 horas los días laborables y se mantendrá
abierto los domingos y festivos por la tarde cuando se
firme el convenio colectivo con los trabajadores. Según
la ministra de Cultura, Carmen Calvo, la subida de
precios del Prado de tres a seis euros es una medida
"razonable" que servirá para obtener beneficios del
turismo.
"Sería absurdo no sacarle partido económico al
turismo. Sería una ineficacia de lo público perder este
recurso de los visitantes extranjeros que representan un
65% de la entrada", argumentó la ministra, para quien no
es justo que un ciudadano español pague 14 euros por ver
la Gioconda y un francés sólo pague tres euros por ver
'Las Meninas'.
En este sentido, afirmó que "nadie se quedará sin
entrar en el Museo por razones económicas" ya que esta
institución mantendrá para todo el público el acceso
gratuito, un día a la semana, y la gratuidad para
colectivos especiales como niños, estudiantes,
profesorado o jubilados.
Igualmente, afirmó que este "ajuste" en el precio de
las entradas del Prado, que pasará a costar seis euros a
partir del 2005, es comparativamente inferior al precio
que se paga en otros museos públicos de Europa. "El
Prado es el museo más barato del mundo", subrayó. Por
otra parte, la ministra de Cultura aseguró que la nueva
extensión del horario del Prado le convierte en el museo
europeo con más horas de apertura pública al año. Ambas
medidas forman parte del Plan de Actuación Plurianual
del Museo Nacional del Prado para los años 2005-2008,
tras su reciente aprobación por el Pleno del Real
Patronato del Museo, concretamente el 20 de octubre. [+ info ]
PAZOS Y MASATS,PREMIOS NACIONALES DE ARTES PLASTICAS
Y FOTOGRAFIA
- Por su originalidad y renovación en ambos casos
Carlos Pazos
(Barcelona, 1949) ha sido galardonado con el Premio
Nacional de Artes Plásticas 2004 que concede el
Ministerio de Educación y Cultura, dotado con 30.050
euros. Por otra parte, el fotógrafo barcelonés Ramón
Masats (1931) ha ganado el Premio Nacional de Fotografía
2004, dotado con 15.025 euros.
El jurado, presidido por el director general de
Bellas Artes y Bienes Culturales, Julián Martínez
García, le ha concedido el premio por "la originalidad y
personalidad de su obra, emparentada con la estética
kitsch y con la poética del objeto".
El jurado ha estado compuesto, entre otros, por
Alvaro Martínez Novillo, subdirector del Instituto de
Patrimonio Histórico Español (IPHE); Sigfrido Martín
Begué, pintor y arquitecto, y el premiado en la edición
anterior, Alfredo Alcaín Partearroyo.
Por otra parte, Ramón Masats está considerado el
renovador del reportaje gráfico en España, cuya obra
surgió como un aporte de modernidad frente al clasicismo
en la fotografía española de los años 50.
El jurado del premio lo presidió el director general
de Bellas Artes, Julián Martínez, y de él formaron
también parte Manuel Falces, Rosa Olivares, Rafael
Canogar, Fernando Méndez-Leite, Horacio Fernández, y
Carlos Pérez Siquier, ganador de la edición anterior.
TANIGUCHI CONVIERTE AL MOMA EN UNA CATEDRAL DE ARTE
MODERNO
- La consagración de las vanguardias cristaliza
en un museo luminoso que, con una inversión de 425
millones de dólares, ha duplicado su sede en Manhattan
 El arquitecto japonés Yoshio
Taniguchi cumplió con creces lo prometido a los
riquísimos miembros del Patronato del Museo de Arte
Moderno de Nueva York (MoMA): «Captad un montón de
dinero para mí y os daré buena arquitectura. Captad
mucho más dinero y haré que la arquitectura
desaparezca». Con una inversión de 425 millones de
dólares y una recaudación de fondos de casi el doble, el
MoMA ha casi duplicado su sede en el corazón de
Manhattan y fabricado una deslumbrante catedral para la
más asombrosa colección jamás amasada del arte moderno.
Taniguchi ha creado un museo luminoso, con vertiginosas
paredes de cristal que se asoman y establecen un diálogo
de mutuo reconocimiento entre las vanguardias
consagradas y la capital del siglo XX.
De «catedral invisible» lo califica en la revista
«New Yorker» John Updike: la presencia y la ausencia
parecen balancearse en espacios de impoluta blancura en
los que la luz natural y el recogimiento se convierten
en los mejores condimentos para la comunión artística en
un tiempo de hambre de grandes certezas. Algo de templo
laico atesora este museo fundado en 1929 por la esposa
de John D. Rockefeller y las de otros dos potentados
neoyorquinos para exponer su colección de
postimpresionistas, piezas que hoy son, con los
«Nenúfares» de Monet y «Las señoritas de Aviñón», de
Picasso, los evangelios de un museo que en menos de
cuatro años ha completado su mayor renovación y
ampliación
[+ info ]
FUNDACION MUSEO DEL GRABADO ESPAÑOL CONTEMPORANEO
- La
colección de grabados y obra gráfica contemporánea
La colección
de grabados y obra grafica abarca, desde algunos
grabados del siglo XV hasta numerosas estampas
realizadas recientemente, una completa panorámica del
mejor arte español contemporáneo plasmado en un medio de
tanta aceptación por parte de nuestros artistas
contemporáneos. De esta forma, podemos encontrar en los
fondos del Museo los aguafortistas más tradicionales de
principios de la centuria, junto a los más jóvenes
representantes de las últimas tendencias plásticas,
pasando por los movimientos y escuelas más destacados de
las llamadas vanguardias clásicas, o los grupos más
pujantes y representativos del arte español de la
postguerra. Sin olvidar por supuesto a los grandes
maestros del arte no sólo español sino universal, como
Picasso, Miró o Dalí.
De igual forma también se encuentran representadas
las más diversas y variadas técnicas gráficas, tanto las
más tradicionales como las más innovadoras. Todo ello se
plasma a lo largo de las distintas salas sobre la base
de un programa cronológico formal que pretende orientar
y guiar al espectador por un recorrido que le permita
iniciarse en la comprensión de las técnicas básicas y
fundamentales, así como de la evolución de la obra
gráfica española contemporánea de los últimos tiempos.
[+ info ]
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Confidencial "Miró
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