Antoni Muntadas ha sido distinguido con el Premio
Nacional de Artes Plásticas 2005. Muntadas nació en Barcelona
en 1942 y trabaja habitualmente en Estados Unidos desde los
años setenta. Comenzó como pintor, actividad que abandonó para
centrarse en el mundo de las nuevas tecnologías.
Pionero en el uso del vídeo, desde mediados de los años
setenta trata cuestiones como la publicidad, los círculos de
poder, tanto ideológico como económico y la crítica cultural.
Su obra se ha exhibido en todo el mundo, en eventos como la
Bienal de Venecia (1976); La Documenta Kassel (VI y X
Edición); la Bienal de Sao Paulo y las Bienales de Lyon y La
Habana. Este año 2005 fue seleccionado para representar a
España en el Pabellón Español en la Bienal de Arte de Venecia.
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LOS
RICOS COMPRAN ARTE
El mercado del arte
está revolucionado tras una semana histórica, según analiza
"Bloomberg", revista líder para expertos en finanzas.
Chistie's vendió en Nueva York una pintura de Rothko por 19
millones de euros, el precio más elevado pagado hasta ahora en
una subasta de arte contentemporáneo y de la postguerra.
Quince artistas más sentaron récord. ¿Hay una razón para
este frenesí, este mareo de belleza, dinero y seducción, o es
una locura?, se pregunta el analista de Bloomberg. Y añade:
"Antes de entrar en detalle, unas breves pinceladas: donde
están creciendo más los niveles de millonarios son China,
India y Rusia.
En los próximos cinco años, el patrimonio de los
millonarios chinos subirá un 14% y el de los indios, un 11%,
según la consultora Boston Consulting. Los ricos compran
arte". [ + info ]
ELENA
LAVERON, ESCULTORA
- Entrevista
publicada en el diario "Málaga Hoy".
–¿Sigue mucho el arte contemporáneo?
–Sí,
pero sin fanatismos. No me preocupa la falta de calidad de
algunas exposiciones en museos, de un tipo de arte, porque sé
que la historia del Arte es la historia del buen gusto de
todas las épocas. No sabemos lo que quedará de esta pero la
historia siempre ha actuado como un filtro.
Por qué hay pocas mujeres reconocidas en el mundo del
arte?
–No creo que eso sea cierto. La mujer es menos
pública, sobre todo si se casa y tiene hijos. Pero cada vez se
mueven mejor en la parte social del arte. Sigue habiendo una
lucha, porque lo femenino se sigue asociando a algo sin
entidad. Si algo tiene carácter es masculino y si es suave es
femenino. No me tengo que enorgullecer cuando me dicen que mi
escultura es fuerte, masculina, ¿qué pasa, que no puede ser
fuerte, femenina? Tampoco es verdad que la mayoría de las
mujeres sea delicada.
–Por lo que dice, me imagino que rechaza la idea de arte
femenino.
–Me he negado a participar en muestras de
mujeres artistas, porque, cuando hacen colectivas en las que
sólo participan hombres no dicen que sea arte masculino. Así,
nos discriminamos nosotras mismas. Es un paso atrás. No creo
que haya arte femenino, otra cosa es que quieran que nos lo
creamos.
http://www.diariomalagahoy.com/diariomalagahoy/articulo.asp?idart=2062317&idcat=2830
[ + ver entrevista ]
ANECDOTARIO: EL CARRO DE LA VANGUARDIA
En una de las
ediciones recientes de la feria ARCO, que se celebra en
Madrid, fueron varios los visitantes que se detenían al pasar
delante de un stand y comentaban de manera elogiosa la obra
vanguardista que tenían delante, considerándola un alarde de
ingenio por parte del artista al querer elevar al ámbito
artístico algo tan cotidiano como puede ser un carro lleno de
artilugios para la limpieza.
Ante el asombro de tan "documentados" críticos, esta "obra
de arte tan original" fue retirada por su responsable: una de
las mujeres de la limpieza que se lo llevó para continuar con
su trabajo. [ + info ]
"RUSIA, SIGLO XX",
UNA MUESTRA DE LA VIDA REAL DE ESTE
PAIS
- La colección
pertenece a la mecenas y coleccionista española Dolores Tomás.
La estudiosa y coleccionista Dolores Tomás expone su
colección de pintura "Rusia siglo XX". La muestra reúne más de
un centenar de pinturas de los más destacados artistas rusos
de las últimas ocho décadas. Todas las obras pertenecen a
Dolores Tomás, que recorrió miles de kilómetros en el inmenso
territorio ruso, para encontrar estos testimonios pictóricos
que nos hablan de aquellos aspectos de la vida cotidiana
silenciados por el Realismo Socialista.
El arte soviético, en especial la pintura fue, durante
décadas, poco considerado entre la crítica y los entendidos
del resto del mundo. Sin embargo hoy día, cuando la Unión
Soviética es ya historia, puede valorarse en su justa medida.
Artistas como Borodin, Stroyev, Litvinski, Danilichev,
Striguin, Martynov y tantos otros supieron reflejar en sus
lienzos, a lo largo de buena parte del pasado siglo, la vida
cotidiana del pueblo ruso, sus grandes hitos épicos y sus
sufrimientos.
Compañero de todos los acontecimientos sociales,
científicos o políticos, el arte es también –y sobre todo-
respuesta espiritual e intelectual a los grandes y pequeños
sucesos que conforman una vida. Y cuando una sociedad no puede
expresarse libremente en el arte, la tarea subterránea de
algunos creadores dejará constancia para la historia de su
sensibilidad. [ + info ]
"ABUSE
MAGAZINE", EDICION GRATUITA ONLINE
- Revista de
tenencias y tendencias
"Abuse Magazine 4", la revista online gratuita de
tendencias y tenencias, ha sido visionada por más de 20.000
lectores desde su lanzamiento en el mes de octubre. Si no la
conoces seguramente te estés perdiendo algo interesante... o
eso dicen.
Por otra parte, el blog de la revista ha entrado a formar
parte de "9rules", que es un lugar donde encontrar una
selección internacional de blogs que destaquen por la calidad
de sus contenidos. Es en el blog donde los colaboradores de la
revista incluyen nuevos artículos entre revista y revista. De
momento lo siguen unas 2.500 personas cada día y la cosa no ha
parado de crecer desde abril, cuando comenzó todo esto.
-ABUSE MAGAZINE
Pau Claris 113, 3º 2ª
08009
Barcelona
tel: +34 93 215 97
46
comunicacion@abusemagazine.com
www.abusemagazine.com
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CICLOS
DE CONFERENCIAS, EN EL MNCARS
El Servicio
Pedagógico del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
organiza ciclos de conferencias sobre las exposiciones
temporales programadas por el museo y sobre otros temas de
interés relacionados con el arte contemporáneo.
Los ciclos están dirigidos a docentes, estudiantes y todo
el público general interesado en las manifestaciones
artísticas contemporáneas. El Ministerio de Educación, Cultura
y Deporte reconoce estos ciclos como actividades de formación
permanente del profesorado. También están reconocidos por la
Universidad Complutense de Madrid para la obtención de
créditos de libre elección.
La duración aproximada es de un mes durante el cual se
realizan dos conferencias semanales.
Los últimos ciclos
realizados han sido los siguientes:
- Informalismo e
informalismos. Dirección: María Dolores Jiménez Blanco.
-
Diez fotógrafos modernos. Dirección: Juan Manuel Bonet y
Catherine Coleman.
- Nuevos medios & cultura visual
contemporánea. Dirección: Berta Sichel.
- Artistas y
críticos. Miradas sobre el arte español de los últimos 25
años. Dirección: Enrique Juncosa.
-Patrocinio: Real Asociación Amigos del
MNCARS
-Colabora:Universidad Complutense de Madrid
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
-Información:
teléfono 91 467 50 62 ext. 441 [ + info]
¿QUÉ
ES UNA FALSIFICACIÓN?
- ¿Como distinguir
una obra falsa de una verdadera?.
La definición más precisa es la de orden legal: una
falsificación es una obra de arte ejecutada con la intención
de inducir a error, de hacerla pasar como creación de una mano
diferente. Una copia no tiene por qué ser una falsificación,
así como tampoco una pintura u objeto ejecutados en un estilo
ajeno. Lo importante es la intención.
Una atribución falsa tampoco es una falsificación. Las
colecciones privadas y los museos están plagados de obras a
las que no puede adjudicarse un origen definitivo.
Recientemente, algunos cuadros que antes se creían de John
Constable se han atribuido a su hijo Lionel. Lionel jamás
pretendió imitar la obra de su padre, sólo pintaba en el mismo
estilo.
¿Falsa o auténtica?
La mirada del experto, sensible a las características
peculiares del estilo de un artista, raras veces se deja
engañar, y en caso de duda, se puede recurrir a la ciencia y a
la documentación. La ciencia puede calcular la antigüedad de
una pintura, de la tela, de la madera o del metal; los rayos X
pueden revelar lo que hay por detrás de la superficie. En
algunos casos, los documentos pueden proporcionar una cadena
de conexiones que nos remontan al pasado, en ocasiones, hasta
llegar al propio artista. Los objetos genuinos, a diferencia
de las imitaciones, siempre tienen historia. [ + info ]
ARTE
INFANTIL: ROSTROS Y EXPRESIONES
- Programa para
fomentar la creatividad de los niños.
Los más pequeños
tienen con este programa la posibilidad de construir diversos
tipos de rostros y expresiones facilmente.
Diviertete
creando todas las caras que tu imaginación te permita . [ + descarga ]
Confidencial"Mirón
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