CRECIO EL MERCADO DE ARTE ESPAÑOL EN 2004
- España, sin embargo, sigue
siendo un país débil en el conjunto internacional
En el último año el mercado de subastas de arte en España
creció un 33%, hasta alcanzar los 23 millones de euros, según
ha hecho público Rosina Gómez Baeza, directora de ARCO. Los
datos proceden del informe de los analistas británicos Art
Sales Index, que cifra el aumento de los ingresos por subastas
de arte en España en un 32,8% en la temporada 2003-2004, un
porcentaje de crecimiento, no obstante, inferior al de la
temporada precedente. Estos datos, sin embargo, discrepan con
los publicados hace unos días por ABC, donde señalaba que las
10 principales casas de subastas españolas habrían realizado
un volumen total en remates de 65 millones de euros en 2004.
Según la feria madrileña, el último año fue también la
primera vez que una sala española, Ansorena, se situó entre
las 25 salas internacionales con un mayor volumen de ventas.
Con todo, parte de este crecimiento se debe también a que tras
30 años de ausencia la poderosa Christie’s celebró en Madrid
una subasta de arte español y, además, con un considerable
éxito ya que en lugar de los 3 millones de euros previstos se
alcanzaron 5,2 millones
España, sin embargo, sigue siendo un país muy débil en el
conjunto del mercado internacional que encabeza Estados
Unidos, que acapara un 41,6% de las ventas de subastas de
arte. Le siguen, según datos de los analistas de Artprice.com,
Reino Unido (28%), Francia (9,3%), Italia (3,7%), Alemania
(3,4%) y, con porcentajes ligeramente superiores al 1%,
Holanda, Suiza, Australia, Hong Kong y Suecia. [+ info
]
MIQUEL NAVARRO DONA SU OBRA AL IVAM
- Se convierte en el fondo
de obras más amplio del museon
 La donación que el escultor Miquel Navarro (Mislata,
1945) realizó al Instituto Valenciano de Arte Moderno ( IVAM)
se convierte en el fondo de obras más amplio del museo, tras
poseer 360 obras del escultor catalán Julio González. Navarro
cedió 2 miniaturas, 4 bocetos, 6 collages, 11 fotografías, 21
cuadernos de artista, 40 acuarelas, 23 pinturas, 81 esculturas
y 324 dibujos, obras todas representativas de su trabajo desde
1964 hasta el presente. El acto de donación, que tuvo lugar en
el Palau de la Generalitat, contó con la presencia del
Presidente de la Generalitat Valenciana, Francisco Camps, del
Consejero de Cultura, Educación y Deporte, Alejandro Font de
Mora, y de la Directora del IVAM, Consuelo Ciscar, quienes
mostraron su agradecimiento ante tal donación. En este
sentido, se aseguró la iniciativa de crear en el IVAM una sala
dedicada únicamente para exhibir la obra de Navarro, una vez
realizada la ampliación del museo.
[+
info ]
TECNICAS DE RESTAURACION DE LA MADERA
- Explicadas paso a paso por
el maestro Antonio Caballero
En los trabajos de restauración hay varias fases que hay
que porcesar adecuadamente:
· Inspección visual de la
estructura del mueble.
· Eliminación de la carcoma.
·
Quitar los herrajes (tiradores, embellecedores ,etc.).
·
Decapado y lixiviado.
· Encolado, sustitución de molduras,
piezas, etc.
· Lijado, limpieza, uniformado (blanqueo,
teñido, entonación y sombreado)
· Refinado, tapaporos,
sellado, estucado.
· Glaseado, barnizado, pulido.
·
Dorado o policromado.
· Limpieza de los herrajes
Antonio Caballero, experto en la restauración de
muebles, las explica detalladamente en su web.[+ ver ]
También se puede hacer cualquier
consulta técnica sobre esta especialidad.[+ preguntar]
MUERE EL ARTISTA VENEZOLANO JESUS SOTO
- Considerado el fundador
del arte cinético
 El padre del arte cinético ha fallecido
en París recientemente. Jesús Soto (Ciudad Bolívar, 1923)
nunca negó su influencia de Cezanne y Mondrian. Su interés en
Albers, Arp, Calder, Duchamp y Kandinsky, estimuló su
inquietud por experimentar vías interactivas de acercamiento a
las obras, haciendo uso del carácter táctil y sonoro en las
obras. Desde su sentido conceptual y abstracto, Soto
desarrolló su gusto por los colores primarios y secundarios,
acompañados con frecuencia del blanco y el negro.
Este artista venezolano merecedor del título de la Academia
Europea de las Ciencias, las Artes y las Letras, París, 1981,
del Gran Premio Nacional de Escultura de Francia (1995) y del
Commandeur de L'Ordre des Arts et des Lettres de Francia,
1993, entre otras distinciones, poseía una concepción integral
del arte en la cual la espontaneidad y el cálculo matemático
se conjugaban.
"GAUGIN Y LOS ORIGINES DEL SIMBOLISMO, LA EXPOSICION MAS
VISITADA
- El
Museo Thyssen ha aumentado un 26% su número de visitas en 2004
A lo largo de 2004
el Museo Reina Sofía recibió un total de 1.445.253 visitas,
prácticamente igual que en 2003, durante el que fue visitado
por 1.444.300 personas. El mes con mayor número de visitantes
fue abril con 176.126 personas. Durante ese mes el museo
albergó el homenaje a la moda española a través de la vida y
obra de Manuel Pertegaz, quien diseño el vestido de novia de
la princesa de Asturias. El Mundo
Por contra, el Museo Thyssen ha aumentado un 26% su número
de visitas en 2004 alcanzando un total de 683.502, frente a
las 510.016 personas de 2003. Este aumento de visitas se debe
a la ampliación de sus instalaciones y sobre todo a la
exposición "Gauguin y los orígenes del Simbolismo". Cerca de
450.000 personas han visitado la muestra en sus dos sedes (más
de 256.000 en el Museo Thyssen-Bornemisza y 180.000 en la
Fundación Caja Madrid), superando los resultados de la
exposición más visitada hasta el momento en el Museo, que fue
"El Greco. Identidad y Transformación", celebrada en 1999, con
cerca de 230.000 visitantes [+ info
]
JOAN MIRO, GRABADOR
- Página web sobre Joan Miró y la obra
gráfica.
 “El grabado es para mí un medio de expresión mayor -me
dijo Miró-. Ha sido un medio de liberación, de expansión, de
descubrimiento. A pesar de que, al principio, estuve preso de
sus limitaciones, de su cocina, de unas herramientas y unas
recetas demasiado dependientes de la tradición. Había que
resistir, desbordarlas, y entonces un inmenso campo de
posibilidades se ofrecía a la mirada y a la
mano…Progresivamente se venció el despotismo. Puedo utilizar
un punzón o un buril, pero también el dedo, la mano, un clavo
o un destornillador viejo. Me he podido liberar asimismo del
papel utilizado normalmente y tirar las pruebas sobre los
papeles más insospechados” (Citado por J. Dupin en el prólogo
de Miró Grabador I. Barcelona: Polígrafa, 1987, p.7. )
La presente página web sobre Joan Miró y la obra gráfica
pretende dar a conocer al público general una de las facetas
más reseñables del artista.
Se explica cual fue su trayectoria vital, a través de una
recensión que persigue ilustrar la carrera del artista en el
campo de la estampa así como su personal concepción de este
medio. Joan Miró se inició tardíamente en las técnicas de
estampación si se compara con las otras disciplinas que
abarcó. Sin embargo, su producción comprende miles de estampas
y más de un centenar de libros ilustrados, alcanzando el
dominio técnico gracias a la colaboración inestimable de
importantes artesanos grabadores que participan de una manera
activa en la creación de las obras, formando así un equipo
donde el intercambio de sugerencias, experiencias y reacciones
es ya parte del resultado final. [+ info
]
CARSA-ARTE 2005
- III Certamen Nacional de Pintura "Arte y Tecnología"
La consultoría
Carsa, de Vizcaya, organiza la tercera edición Carsa Arte,
certamen nacional de pintura y arte digital que contempla dos
categorías, la de pintura para obras entre 150 x 150 y 50 x 50
cm, en la que se otorgarán tres premios dotados con 3.600
euros, 2.400 y 1.800 euros respectivamente, más dos accésit de
600 euros cada uno. Y la de arte digital, formato flash con
duración aproximada de 90 segundos; para un primer premio
dotado con 900 euros y un segundo con 300.
El plazo de admisión de obras, en las oficinas de Carsa, en
Getxo, Carretera de Asúa, nº 6, finaliza el 31 de marzo de
2005.
RODIN Y LA REVOLUCION DE LA ESCULTURA
- En CaixaForum, Barcelona,
hasta el 27 de febrero
Aguste Rodin, el
gran revolucionario de la escultura del siglo XX, llega a
Barcelona en una exposición que confronta su creación con la
de otros artistas.
De Camille Claudel a Giacometti, pasando por Brancusi,
Matisse, Picasso, Arp o Duchamp-Villon, así hasta completar el
número de treinta artistas, están presentes en esta muestra
que tiene todas sus miradas puestas en el escultor francés
Aguste Rodin. Rodin y la revolución de la escultura no sólo
supone un recorrido a través de la creación de Rodin, sino que
establece múltiples conexiones entre la creación del gran
escultor y los colaboradores de su taller, así como otros
artistas que le consideraron su maestro indiscutible. Y es que
Rodin fue el padre de la gran revolución que cambio
completamente el arte escultórico en el siglo pasado. Heredero
de una gran tradición, se interesó en un principio por Miguel
Ángel y su creación, sin embargo a partir de 1880 dio un giro
en su lenguaje escultórico que terminó quince años más tarde
cuando empezó a definir como obras terminadas a figuras
parciales. Las más de cien piezas que se pueden contemplar se
han dividido en cinco ámbitos: Introducción : unos comienzos
difíciles, Los primeros encargos: la puerta del infierno, En
el taller: ayudantes y talladores, Monumentos públicos y
Nuestro maestro: Rodin. En este último apartado está recogido
el interés que el escultor francés levantó en algunos artistas
españoles que se sintieron seducidos por sus líneas estéticas
y filosóficas. Artistas de la talla de Julio González,
Chillida, Picasso, Gargallo, Josep Clarà, Mateo Inurria o
Daniel González, están presentes en este apartado.
[+ info ]
ARTE INFANTIL: DIBUJO FANTASMA
 Para realizar un dibujo fantasma
necesitas los siguientes materiales:
- Una hoja blanca
- Una vela blanca
- Témperas o acuarelas
El proceso para conseguir el dibujo es este:
1.-Dibuja
con la vela sobre la hoja blanca.
2.-Disuelve la témpera
con agua hasta que quede bien líquida.
3.-Aplícale color a
la hoja de papel...
y tu dibujo aparecerá como por arte
de magia.
[+ ver
ejercicios ]
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Confidencial "Miró
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