DESCUBIERTO UN TALLER DE LEONARDO DA VINCI, EN FLORENCIA
Historiadores italianos encontraron en Florencia, en una de
las dependencias del famoso convento de la Santissima
Annunziata, un taller donde Leonardo de Vinci ejerció sus
talentos en el Renacimiento.
"El descubrimiento es confirmado por los restos de un
fresco decorativo, de dos pájaros, realizados en el taller",
precisó Roberto Manescalchi, historiador del Instituto de
Geografía militar y co-autor de un nuevo libro sobre la
historia del convento. "El descubrimiento es cierto, porque
hay muchos indicios", declaró.
El taller es un conjunto de piezas adosadas al convento, en
las que Leonardo de Vinci recibió alojamiento durante un año,
entre 1500 y 1501, con la protección del Papa Borgia.
Es probable, según Manescalchi, que por un efecto dominó,
el descubrimiento de este lugar donde Leonardo da Vinci pasó
un año de su vida "obligue a una redatación de los tableros
dibujados por Leonardo de Vici incluidos en algunas hojas del
Código Atlántico", que inspiró su best-seller al escritor
americano Dan Brown.
"Esta nueva datación será muy interesante para comprender
los debates de Leonardo con los matemáticos y científicos de
su época", añadió Manescalchi.
La configuración del lugar permitió a los historiadores
deducir qué espacio utilizaba Leonardo da Vinci como
laboratorio y cuál reservaba para su intimidad
 LA
UNAM, LA IBERO, CASA LAMM Y LA CARLOS III DE MADRID, CREAN
ARCODATA
-
Capítulo México, diccionario virtual de artistas plásticos
mexicanos del siglo XX.
 Con la finalidad de nutrir la base documental
ARCOdata Latinoamérica y de promover la labor de los artistas
mexicanos del siglo XX, ARCOdata, capítulo México, diccionario
de consulta virtual e impreso, surge gracias a la
investigación y unión de esfuerzos de las universidades Carlos
III, Nacional Autónoma de México, Iberoamericana y, por
invitación expresa de ésta última, el Centro de Cultura Casa
Lamm, luego de ser convocadas por ARCOifema (Feria de Arte
Contemporáneo) y apoyadas por el Ministerio de Asuntos
Exteriores de España, la Secretaría de Relaciones Exteriores y
el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México.
El material, a decir de Francisco López Ruiz, director del
Departamento de Arte de la universidad Iberoamericana,
"refleja la situación de un arte mexicano lleno de vida, de
posibilidades y de una serie de manifestaciones que abarcan no
solamente pintura o escultura, sino también otras propuestas
como el videoarte, la instalación, las manifestaciones
efímeras. Todas correspondientes a la realidad actual de
México".
[+
info ]
ELABORACION DE UNA NUEVA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL
- La ministra
Calvo la destaca como "lo más importante" a hacer por el
Gobierno español
La ministra de Cultura, Carmen Calvo, afirmó ayer que
"seguramente lo más importante" que va a tener que hacer el
Gobierno, desde el punto de vista normativo, es una nueva Ley
de propiedad intelectual, ya que señaló que "las nuevas
tecnologías nos dan muchas ventajas y nuevos delitos".
En rueda de prensa celebrada en Cádiz, Calvo señaló que el
Ministerio lleva meses trabajando, "tenemos un plan integral
contra la piratería que hemos debatido ya por segunda vez con
todos los sectores, que lo vamos a tratar próximamente en el
Consejo de Gobierno y donde van a estar implicados once
ministerios en lo que respecta a prevenir, educar y sancionar
los delitos contra la cultura".
En este sentido, manifestó que "no somos conscientes de que
cometemos delito contra la creación y la cultura, y la
defendemos en sus creadores y en sus productores, o nos vamos
a quedar sin producir cultura".
A juicio de la ministra, "las nuevas tecnologías nos dan
muchas ventajas y nuevos delitos, para los que el ordenamiento
jurídico va por detrás y resoplando a ver como consigue atajar
las nuevas fórmulas de delitos". Así, manifestó que "es muy
cómodo bajarse la música, pero con su correspondiente pago".
"No le reímos la gracia a alguien que roba un bolso en
medio de la calle, por lo que no le podemos reír la gracia al
que compra ilegalmente", apostilló. No obstante, indicó que
"es verdad que hay que hacer reflexionar al sector, porque los
productos y los bienes de la cultura a veces son demasiado
caros, y tiene que tener menos gravación fiscal", con el fin
de abaratar el coste de cara al ciudadano.
TÉCNICAS ARTÍSTICAS: LA PINTURA
- Un repaso a la historia de las técnicas
pictóricas
 Los niños que querían ser pintores se
integraban en un taller con un pintor ayudándole, e incluso se
forman relaciones muy familiares. Al principio se dedica a
preparar las tablas, los colores, etc…conoce a la perfección
los materiales y las técnicas. A mediados del siglo XVIII
desaparecieron los talleres como tal porque se crearon las
academias y la industria hacía muchos de los trabajos que
hacían los aprendices. En la época romana, los talleres se
llamaban officinum. En la Edad Media se hacen mucha pintura
mural y los pintores trabajan in-situ. También en esta época
hay mucha miniatura y los pintores trabajan en los scriptorium
de los monasterios. En la Baja Edad Media hay muchas obras de
encargo y los pintores trabajan en las casas de los nobles,
que les reservan un sitio llamado obrador. También hay otros
pintores que tienen talleres-tienda llamados bottega. [+ info ]
PROGRAMA DE ARTE ESPAÑOL PARA EL EXTERIOR
- En coproducción con el
Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación
A comienzos del
2002, el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación en
coproducción con la Sociedad Estatal para la Acción Cultural
Exterior, SEACEX, puso en marcha el Programa Arte Español para
el Exterior, cuyo objetivo principal es promover y difundir un
mayor conocimiento del arte contemporáneo español fuera de
nuestras fronteras.
La presencia de SEACEX en este programa, respondiendo a la
generosa invitación del Ministerio de Asuntos Exteriores y de
Cooperación, coincide plenamente con nuestro compromiso de
promover iniciativas y de participar en todas aquellas
empresas de acción cultural de España en el exterior que, por
un lado, divulguen la memoria colectiva que compartimos con
otros pueblos y, por otro, muestren con rigor y calidad la
imagen real y plenamente vigente de la España actual como
medio que facilite la relación con esos países.
Iniciado en el marco de la Presidencia Española de la Unión
Europea, Arte Español para el Exterior ha sido diseñado con
una vocación de continuidad. La línea de promoción inicial se
ha centrado, en una primera fase, en una serie de artistas ya
consagrados, cuya obra debería ser aún más conocida en el
exterior, aunque su carácter abierto permitirá que en poco
tiempo se incluyan proyectos de arte emergente o, incluso,
iniciativas dedicadas al diseño, la fotografía o la
arquitectura.
El Programa Arte Español para el Exterior más que plantear
muestras de carácter colectivo o retrospectivo, ha optado por
la realización de exposiciones individuales de artistas
contemporáneos que permitan presentar una selección de los
momentos esenciales de la producción de cada uno de ellos,
ofreciendo la oportunidad al público extranjero de tener una
visión completa y rigurosa de su obra.
Por lo general, las exposiciones tienen en torno a sesenta
piezas y el proyecto expositivo que los comisarios desarrollan
en cada caso, tiende a ser fácilmente adaptable a distintos
espacios y salas, lo que permite que las exposiciones puedan
viajar con facilidad por todo el mundo. [+ info
]
 EL
MUSEO DEL ORO DE BOGOTA, COMO HERRAMIENTA DIDACTICA PARA
ESTUDIANTES
-
Para los maestros y los estudiantes es una maravillosa
herramienta didáctica, llena de recursos gratuitos.
 Además de las actividades didácticas en las salas de
exhibición (como animaciones y talleres), el Museo del Oro
presta gratuitamente una gran variedad de recursos educativos
en su programa "El Museo va a tu escuela".
Desde hace 15 años la oficina de Servicios Educativos se
propuso colaborar para que los maestros puedan ofrecer a sus
alumnos actividades llamativas y de impacto, que despierten el
interés por las materias escolares. Sobre todo, se crearon
materiales que proveen una actividad de aprendizaje de alta
calidad, donde se privilegia el análisis y la comparación con
lo propio en vez de la memorización.
Como se motiva el gusto por entender los objetos y los
museos de una manera activa y creativa, estos materiales son
el abrebocas o el complemento ideal de una visita al Museo del
Oro.
• Las maletas didácticas contienen réplicas y objetos
originales de tiempos prehispánicos, que proponen múltiples
actividades.
• Los videos antropológicos permiten recorrer
Colombia y el mundo para conocer su rica diversidad cultural.
• Las exposiciones gráficas son exposiciones de temas
antropológicos preparadas por el Museo para dar realce a una
semana cultural o a un evento de su entidad educativa o
cultural. Conozca los títulos de las exposiciones disponibles
actualmente.
• Lea el reglamento y entérese de cómo puede
solicitar el préstamo gratuito de estos materiales. [+ info
]
CARSA-ARTE 2005
- III Certamen Nacional de Pintura "Arte y Tecnología"
La consultoría
Carsa, de Vizcaya, organiza la tercera edición Carsa Arte,
certamen nacional de pintura y arte digital que contempla dos
categorías, la de pintura para obras entre 150 x 150 y 50 x 50
cm, en la que se otorgarán tres premios dotados con 3.600
euros, 2.400 y 1.800 euros respectivamente, más dos accésit de
600 euros cada uno. Y la de arte digital, formato flash con
duración aproximada de 90 segundos; para un primer premio
dotado con 900 euros y un segundo con 300.
El plazo de admisión de obras, en las oficinas de Carsa, en
Getxo, Carretera de Asúa, nº 6, finaliza el 31 de marzo de
2005.
INFORMATICA Y ARTE
- Como puede la informática ayudar al arte
 Curso gratis de arte e informática. Como crear un
cuadro paso a paso con la ayuda del PC. Con ejemplos prácticos
y explicaciones. Posibilidad de consultas por mail.
Desde antiguo, los artistas han recurrido a todas las
técnicas que tenían a mano para mejorar su obra, desde
Leonardo Da Vinci, a la cámara obscura, la cuadrícula… sin que
ello reste validez a sus pinturas. El hiperrealismo recurre a
la proyección de diapositivas sobre el lienzo… el mismo
collage nos permite no tener que pintar ciertos elementos.
[+
info ]
 III
EDICION PREMIO CLUB DE ARTE PAUL RICARD
Ricard convoca la tercera edición de su "Premio Club del
Arte Paul Ricard", un certamen abierto a jóvenes pintores
mayores de edad, de nacionalidad española o extranjeros
residentes en España. A diferencia de ediciones anteriores, en
las que la temática de las obras se centró en "El arte y el
toro" y en "El sol", en esta ocasión la técnica de pintura y
tendencias estéticas son libres.
Los trabajos habrán de presentarse enmarcados, firmados y
debidamente envueltos, en la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad de Granada, sita en Avenida de Andalucía, s/n e
indicando como referencia "III Edición Premio Club del Arte
Paul Ricard". Además, deberán acompañar un sobre pegado al
exterior del envoltorio que contenga la ficha de la obra con
su título, medidas, soporte, técnica empleada, nombre completo
y un breve historial artístico del autor.
El plazo de recepción se abre el día 21 de febrero y
concluye el 4 de marzo. El premio se fallará y se hará público
el día 10 de marzo y será entregado en Granada en un acto, el
15 de ese mismo mes, junto con la exposición de la obra
premiada y de las diez finalistas. La obra premiada recibirá
seis mil euros y será expuesta durante 15 días en el Espace
Paul Ricard de París.
Para más información sobre el concurso dirigirse a: D.
Francisco Ortíz Acuña (Secretario del Club del Arte Paul
Ricard). Tel: 609 35 78 38 [+ info ]
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Confidencial "Miró
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