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 LOS ORÍGENES DEL ARTE DEL SIGLO XX
- por Inmaculada
Corcho Gómez
 La trayectoria de la historiografía del arte está llena
de contradicciones que se acentúan más y más a medida que nos
acercamos a la época en que vivimos. A la vez que se intenta
sistematizar las experiencias artísticas, agrupar, desagrupar,
ordenar de la manera que sea, buscar líneas hereditarias que
nos muestren la razón de ser de determinadas manifestaciones y
comportamientos, se defiende la idea de que la historia del
arte, y en especial la del arte contemporáneo, no encaja en
una plantilla determinada y compartimentada que nos permita
clasificar, tramo por tramo, a los artistas, a las obras, a
los conceptos e ideas que forman el conjunto del arte del
siglo XX. Porque nada aparece o desaparece en un segundo, en
un día o en un año, toda manifestación artística tiene su
devenir lento y su desaparición pausada que sólo la memoria
histórica del individuo puede eliminar o mantener, enterrar o
rescatar.
Sin embargo, porque en el último siglo los sucesos
artísticos han aumentado su número de manera considerable y
porque ante tal acumulación de hechos se hace más necesario
establecer un discurso claro que responda al cómo, al cuándo y
al por qué de las cosas, revisar aquí la historia del arte del
siglo XX debe ser un ejercicio pedagógico sencillo, no por
ello carente de rigor, para que el complejo mundo del arte que
a lo largo del siglo pasado se ha ido tejiendo pueda ser
conocido y comprendido por el mayor número de personas; y para
que las delimitaciones que de ahora en adelante vamos a ir
marcando configuren un panorama más lógico y racional ante el
aparente desbordamiento que el arte del siglo XX ha provocado.
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 LA
TAUROMAQUIA EN LA CERAMICA DE PICASSO
 Como una alegoría del amor y la muerte vivió Picasso el
tema de los toros como una singular obsesión donde plasmaba
sus miedos, sus anhelos y sus fantasías que pululaban por su
vitalidad como hombre y en su inabarcable imaginación como
artista. Un origen que puede encontrarse en su màs temprana
niñez cuando, en Málaga, de la mano de su padre, José Ruiz
-vasco de nacimiento, pintor y profesor de dibujo- acudìa a la
Plaza de Toros de La Malagueta a disfrutar de las faenas,
entre otros, de los legendarios Mazzantini y Lagartijo. [ + info ]
 LA
INVERSION DE ARTE LLEGA A ESPAÑA
- Cada vez más las
empresas invierten en arte
"La inversión en
arte llega a España" es el título del reportaje publicado en
el último número de la revista económica Alimarket Gestión
(http://www.alimarket.es/revistas/gestion/gestion.html). Tras
preguntarse si la inversión en arte es una opción rentable
para un empresario y/o gestor de empresa y para la propia
empresa, se contesta con algunos índices que así lo confirman.
Concretamente, el especializado Mei/Moses Fine Art Index,
que hace un seguimiento del valor del arte como activo y
contabiliza el 75% de las piezas subastadas en todo el mundo,
asegura que la revalorización de las inversiones en arte
durante los últimos 50 años ha sido del 10,5% anual, similar
al del índice bursátil norteamericano SP500, que en el mismo
periodo fue del 10,9%.
En el último año, 2004, sin embargo la revalorización del
mercado artístico fue superior: un 13% frente al 10,9% del
SP500. El último año ocurrió también, por primera vez, que una
sala de subastas española, "Ansorena", se situó entre las 25
salas internacionales con un mayor volumen de ventas. Y
también fue el momento elegido por la poderosa casa
"Christie's" para retornar al mercado español, después de 30
años de ausencia, en una memorable subasta que alcanzó ventas
de 5,2 M.EUR superando ampliamente los 3 M. de EUR previstos.
España, sin embargo, sigue siendo un país muy débil en el
conjunto del mercado internacional de obras de arte, que
encabeza Estados Unidos con un 41,6% del mismo.
Alimarket Gestión asegura que son cada vez más las empresas
que destinan capítulos inversores importantes a sus
colecciones de arte: junto a los bancos y cajas de ahorro,
destacan empresas como TELEFONICA (Fundación Telefónica),
ABENGOA (Fundación Focus-Abengoa), AENA, ALTADIS, AFINSA
(Colección Afinsa), BARCELO (Fundación Barceló), COCA COLA
(más de 300 obras reunidas en 10 años), UNION FENOSA (Museo
Unión Fenosa), la inmobiliaria catalana HABITAT (propietaria
del hotel "Bauzá" de Madrid), o MAPFRE (Fundación Cultural
MAPFRE).
También figuran en la lista un buen puñado de empresarios
que, por la envergadura de sus colecciones, han hecho públicos
parte de sus patrimonios. Ahí están desde Plácido Arango
(propietario de la cadena de restaurantes VIP's) hasta los
financieros Juan Abelló y José Luis Várez Fisa, creador este
último del desaparecido BANCO INVERSION. Son ellos los tres
únicos españoles que figuran en la última lista de 200 mayores
coleccionistas del mundo que recoge la revista "ArtNews".
 LAS
SIETE TRAGEDIAS DE MI VIDA DE COLECCIONISTA
- por Peggy
Guggenheim
 Un día tuve que separarme de un Delaunay maravilloso de
1912, llamado Disks , que había comprado en Grenoble cuando
huyó de París ante la amenaza de los alemanes. Aquel cuadro
terminó en el Museo de Arte Moderno. Su pérdida fue una de las
siete tragedias de mi vida de coleccionista.
La segunda fue mi estupidez al dejar escapar la oportunidad
de comprar un Miró en Londres, La Terre Laboureé , en 1939,
por 1.500 dólares. Si ahora estuviera en venta valdría más de
50.000.
La tercera tragedia fue la perder un Kandinski de 1936,
llamado Domina Curve . Lo vendí en Nueva Cork durante la
guerra, porque hice caso de los comentarios de alguna gente
que decía que era un cuadro fascista. Con gran dolor, volví a
ver aquel cuadro en una exposición en Roma incluido en la
colección de mi tío... [ + info ]
REPRESENTARTE.NET
- Empresa dedicada
a representar artistas
Representarte.net
es una empresa dedicada a representar artistas (pintores,
escultores, fotógrafos, etc...). Los fundadores, después de
trabajar durante muchos años en el mundo del arte, diseño,
publicidad y marketing deciden crear esta joven y dinámica
empresa, con el propósito de dar a conocer la obra de los
artistas emergentes con un gran potencial artistico y
ofrecerles la posibilidad de vender sus obras a través de su
representación.
Afirman que el éxito de una obra de arte no sólo recae en
su originalidad y calidad, sino en una buena promoción, basada
tanto en técnicas de venta tradicionales como en las que
proporcionan las nuevas tecnologías.
Disponen de su propia galería de arte situada dentro del
centro comercial “Pedralbes Centre” en la Avenida Diagonal, de
Barcelona.
representarte ofrece al publico una colección de arte
contemporaneo, unica y en constante crecimiento, ademas de
distintos contenidos y servicios relacionados con el mundo del
arte. [ +
info ]
 LAS
MAQUINAS DE LEONARDO
 Leonardo da Vinci nació en Italia en 1452, en pleno
Renacimiento, un período en el que florecieron la ciencia, el
arte y los inventos. Da Vinci fue un gran artista, arquitecto
y, sobre todo, pensador. Tenía un talento especial para
adelantarse al futuro con sus inventos. Dibujó sus ideas sobre
métodos de transporte, entre ellos el paracaídas, el vehículo
blindado e incluso zapatos para caminar sobre la nieve y
flotar en el agua. Los dibujos de Leonardo realizados hace 400
años sobre herramientas, máquinas y armamento siguen
pareciendo modernos. Sin embargo, muchas de las ideas que
proponía estaban por encima de la preparación de las personas
y de la tecnología de la época.
Esta exposición nos muestra, de manera práctica y amena, el
funcionamiento de 11 de sus máquinas, que han sido la base de
muchos inventos modernos. [ + info ]
 ¿QUÉ
PUEDE SER UNA ESCULTURA?
- La UGR publica un
libro sobre el proceso de creación de la escultura
El profesor Alfonso
Masó publica en la Universidad de Granada un libro que, con el
título”Que puede ser una escultura”, acerca a los lectores al
universo creativo de este ámbito artístico. La escultura es
una de las disciplinas artísticas que menos dedicación e
intención teórica ha suscitado entre sus creadores. Son
escasos los ejemplos de obras específicas escritas por
escultores. “Qué puede ser una escultura”, es una de éstas
excepciones.
El catedrático de escultura de la Universidad de Granada,
Alfonso Masó, nos acerca a este género artístico a través de
una original obra cargada de una clara intención didáctica. Su
originalidad radica en cómo plantea las cuestiones básicas de
la escultura mediante la confrontación de la obra de dos
artistas. Así, en doce capítulos, desentraña el intrincado
proceso de la creación escultórica, desde la “Mirada de las
cosas”, punto de partida de cualquier artista o creador,
pasando por un estudio de la imaginación, los bocetos hasta
llegar a la conclusión de la obra y al impacto que sobre ésta
produce la luz. En 271 páginas, Alfonso Masó aprovecha para
acercar al lector a la obra de artistas contemporáneos y
consagrados, como Miguel Ángel o Leonardo, mediante la
explicación de su trabajo y el análisis de su trayectoria con
el apoyo de textos escritos, bien por ellos mismos, o bien por
críticos, notas ilustradas, a su vez, por fotografías de sus
obras.
Sólo el capítulo III, dedicado a “El Boceto o proyecto” es
suscrito por una única figura, la de Oteiza. Otros apartados
como “Sustracción” es dilucidado por el contraste entre Miguel
Ángel y Rückriem, “Moldes”, entre Moore y Chillida, etc. Estos
doce temas prosiguen con una selección de textos sobre los
artistas que han servido de base al estudio de Alfonso Masó.
Gracias a ellos podemos comprender mejor el concepto de la
estética y de la escultura de artistas como Joseph Beuys,
Morris, Mendieta, Rodin o Brancusi.
La escultura, al igual que el resto de las artes, se ha ido
transformando con el paso de los siglos, dificultando al
espectador la identificación de los trabajos en cuanto a
tales.
GALERIA DE ARTE (MADRID) SOLICITA DOSSIERS DE ARTISTAS
Galería de arte de
Madrid ante próxima apertura temporada 2006 solicita dossiers
de artistas: Pintura, (abstracción geométrica e impresionismo
abstracto), Escultura, Fotografía, Video Arte e Instalación.
Cutting Edge de última creación.También Joyería de vanguardia
y diseñadores de Moda para pases en la propia galería.
Contacto: Ernesto de Oliveira / petcity1@hotmail.com
FOTOGRAFIA: BARCELONA CONNECTION
- Es una asociación
de fotógrafos independientes
 "Barcelona Connection" es una asociación de fotógrafos
independientes fundada en el año 2002 cuyos integrantes
comparten la pasión por la fotografía. Realizan exposiciones
colectivas, reportajes de actualidad, proyectos fotográficos y
actividadesdiversas relacionadas con el mundo de la imagen. [ +
info ]
FALSIFICACIONES EN LA HISTORIA DEL ARTE
Las falsificaciones
son tan antiguas como el arte. En la antigua Roma circulaban
cuencos de plata «egipcios» fabricados por fenicios dispuestos
a explotar una moda. Se hicieron falsificaciones de obras de
algunos maestros italianos del Renacimiento cuando todavía
vivían sus autores. La fruición con que narran los periódicos
el descubrimiento de falsificaciones y falsificadores rodea a
la cuestión de un atractivo irresistible. Se presenta a
falsificadores como Hans van Meegeren, Elmyr de Hory y Tom
Keating como héroes románticos, capaces no sólo de engañar a
los acaudalados y presuntuosos, sino también a sedicentes
expertos en arte, cuya destreza se revela bien falible. [ + info ]
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Confidencial "Miró
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