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 "FARAON", 120 PIEZAS DEL ANTIGUO EGIPCIO
- En Madrid hasta
el próximo 14 de mayo.
 La muestra, que puede visitarse hasta el próximo 14 de
mayo, ha sido instalada en el Centro de Exposiciones Arte
Canal de Isabel II, ubicado en Plaza Castilla, el mismo
espacio que el año pasado albergó a los "Guerreros de Xián" y
atrajo a casi medio millón de visitantes.
La muestra incluye además una proyección audiovisual
tridimensional que explora el interior de una momia de 2.800
antigüedad procedente del Museo Británico. Para la exhibición
de estas imágenes se ha construido una pirámide de 18 metros
de altura, con capacidad para 150 personas, a la entrada del
recinto.
Las piezas reunidas en el Centro de Exposiciones Arte Canal
de Isabel II, que ya fueron objeto de una exposición similar
en París, permiten repasar distintos aspectos de esta
civilización desde el Imperio Antiguo (2686-2173 a.C.) al
Imperio Nuevo (1552-1069 a.C.), a través de su historia,
política, ceremonias, palacios y organización social [ + info ]
 COMO
SELECCIONAR UN DIRECTOR DE MUSEO
- El concurso
público e internacional se impone en un proceso de elección
hoy por hoy inexistente en España.
Son cada vez más
notorios y polémicos los despidos y nombramientos de
directores de nuestros museos de titularidad estatal. Claro
está que viven del erario público, pero eso no debería excluir
a la sociedad civil de su gestión y dirección. Se trata aquí
de analizar las formas de elegir a director y patronos de
estos centros, de señalar posibles modelos (nuestros vecinos
pueden enseñarnos) y, sobre todo, de hacer una llamada a los
agentes culturales para que, entre todos, exijamos el fin de
un intervencionismo inadmisible.
No se trata ahora de cuestionar a los directores en
ejercicio, entre los cuales contamos con excelentes
profesionales, sino, de una vez por todas, terminar con estas
prácticas, duramente criticadas por voces autorizadas desde
todos los ámbitos y desde hace ya muchos lustros. La madurez
democrática de este país exige que la cultura sea gobernada de
otra manera.
Un informe muy reciente del Real Instituto Elcano de
Estudios Internacionales y Estratégicos, para el Consejo
Europeo, señala que “la voluntad de participación del Estado
en la cultura es común a todos los niveles del gobierno” y
llama la atención sobre una “cierta desconfianza hacia la
capacidad de la sociedad civil para ordenar de manera adecuada
sus demandas y preferencias”. Pues bien, la sociedad civil
está ya preparada para liberarse de la tutela de las
administraciones en los asuntos culturales. [ + info ]
MAESTROS DEL COLLAGE
- Fundación Joan
Miró. Parque de Montjuic. Barcelona. Hasta el 26 de febrero
 "Grosso modo", el collage es un procedimiento o técnica
que consiste en incorporar papeles u otros materiales
heteróclitos sobre la superficie pictórica. Los manuales de
Historia del Arte sitúan su origen, como práctica artística,
en Picasso y Braque.
A principios del siglo XX, estos artistas empiezan a pegar
recortes sobre el cuadro, fundamentalmente fragmentos de
periódico, anuncios, papeles coloreados… Este juego con
tijeras y papeles, lejos de ser algo anecdótico, significa
modificar el concepto de arte.
Según la interpretación canónica, el hecho de incorporar un
elemento procedente de la realidad, previamente elaborado,
dentro de un modo de representación simbólico supone una
revolución: implica romper con la idea de ilusionismo,
significa que la pintura deja de ser una realidad subsidiaria
para convertirse en una creación autónoma, en un objeto.
Además de esto, la aplicación del collage entra en
contradicción con aquel concepto clásico de pintura como
habilidad, oficio, buenos materiales, para dar entrada a otros
aspectos que serán muy importantes a partir de entonces y que
dominarán los criterios de valoración del arte contemporáneo:
texturas, materiales, creatividad, fragmentación… [ + info ]
TERMINOS DE LA OBRA GRAFICA
La producción de
ediciones limitadas y numeradas es el principal objetivo de
los talleres de gráfica. Partiendo de esta premisa podemos
revisar cuáles son las necesidades de orden de taller, se me
ha pedido que apoye este tema por algunas preocupaciones de
artistas acerca de que es lo correcto respecto a firma de
ediciones, mi participación la califico como de investigación
a lo que menciono a continuación:
Los convencionalismos en cuanto a firma son:
-
El Bon à tirer. BNA, prototipo de la edición, es el
permiso para iniciar el tiraje, generalmente permanece en el
taller en donde se imprime.
- La Edición Firmada y
Numerada. El tiraje es determinado por la técnica, que
permita la impresión más acercada al Bon à tirer sin perder
calidades o detalles naturales del deterioro de la plancha o
matriz.
- Pruebas de Artista. No existe una norma
de cuantas sean las que deben imprimirse aunque regularmente
son pocas. Propiedad del Artista ( P / A ).
- Pruebas
de Taller. De igual calidad que las pruebas de artista.
tampoco he encontrado una reglamentación de la cantidad que
deba imprimirse, considero que deberá de determinarse de
acuerdo con el artista.
- Pruebas de Tiraje: no
reciben firma, solamente indicaciones para corregir la
impresión, no tienen mucho valor en el mercado.
-
Pruebas de Estado: no reciben firma, son las variantes
de la evolución de la placa.
- Pruebas de
Cancelación: esta es una práctica poco frecuente, algunos
artistas se preguntan que si es correcto privar a futuras
generaciones de nuevas impresiones, pero esto lo determinará
el artista, el taller y el mercado del arte. De esta manera se
realiza la impresión, firmada y fechada de la placa cancelada.
La práctica de este último punto garantiza al comprador la
edición limitada de obra gráfica. [ + info ]
FORTUNY, MADRAZO Y RICO: EL LEGADO DE RAMON ERRAZU
- Museo del Prado,
hasta el 12 de marzo.
 Se trata de 20 óleos y 5 acuarelas realizadas entre
1862 y 1895 por los artistas españoles más significativos de
la época, coetáneos y amigos de Errazu: Mariano Fortuny
(1838-1874), Martín Rico (1833-1908) y Raimundo de Madrazo
(1841-1920). Además, la colección incluye dos obras de los
franceses Jean Louis Meissonier (1815-1891) y Paul Baudry
(1828-1886), reconocidos artistas en el Segundo Imperio
Francés.
Durante este año, se cumple el centenario de la recepción
del legado Ramón Errazu (San Luis Potosí, México 1840 - París,
1904), rico propietario que, establecido en París durante el
último tercio del siglo XIX, reunió una colección de pinturas
representativa del gusto de la gran burguesía de la época. La
colección se expuso por primera vez en el salas del Prado en
1905, con los mismos marcos que conservan las pinturas,
encargados por el propio coleccionista, en algún caso de
madera de ébano y de bronce, realizados en París.
En recuerdo a su persona y al legado, el Prado celebra esta
exposición que nos introduce en una colección de pintura de
calidades preciosistas, con paisajes y escenas anecdóticas,
que supo satisfacer los gustos de la cultura burguesa. [ + info ]
 MUSEO
DEL PRADO: AVANCE EXPOSICIONES 2006
- PRIMAVERA
El
dibujo oculto. Abril - Junio 2006
- VERANO
Picasso. Tradición y vanguardia. Junio -
Septiembre 2006
Comisarios: Carmen Giménez y Francisco
Calvo Serraller.
- OTOÑO
Dibujos de la Hispanic Society. Noviembre -
Diciembre 2006
Comisarios: Priscilla Müller y José Manuel
Matilla. [ + info ]
RESTAURART, CONSERVACION DE PAPEL Y OBRAS DE ARTE
 "Restaurart" es una empresa de servicios ubicada en
Barcelona, dedicada al cuidado y restauración de papel, obras
de arte, y especializada en alteraciones provocadas por el
desarrollo de microorganismos (infecciones).
Nacida con la voluntad de aglutinar acciones de
conservación y restauración del patrimonio artístico
aumentando los estándares de calidad, los servicios se dirigen
a instituciones culturales, archivos, bibliotecas,
administraciones, museos, galerías y coleccionistas
particulares. Para ellos trabaja Restaurart de manera
sensible, tratando de captar las preocupaciones que se
plantean sobre cada obra de arte y construyendo sobre ellas la
oferta de servicios, entre los que destacan la prevención,
conservación, restauración, y estudio de colecciones u obras
individuales.
El centro se ha especializado en el tratamiento de
alteraciones del soporte celulósico provocadas por agentes
bióticos. Consideran que la idea de aliar en un mismo centro
la conservación y restauración de las obras con los estudios
químicos y biológicos que exigen para intervenirlas lo
convierten en una alternativa segura a la hora de confiarles
una obra de arte. [ + info]
ARTISTAS Y DERECHO DE AUTOR
- ¿Qué es el
derecho de autor?
El derecho de autor es un término
jurídico que describe los derechos concedidos a los creadores
por sus obras literarias y artísticas.
- ¿Qué abarca el derecho de autor?
El tipo de
obras que abarca el derecho de autor incluye: obras literarias
como novelas, poemas, obras de teatro, documentos de
referencia, periódicos y programas informáticos; bases de
datos; películas, composiciones musicales y coreografías;
obras artísticas como pinturas, dibujos, fotografías y
escultura; obras arquitectónicas; publicidad, mapas y dibujos
técnicos. [ + info ]
 ARTE
INFANTIL: EL ROBOT COMO ESCULTURA
- Programa para
fomentar la creatividad de los niños.
 Con tu imaginación y lo que encuentres en el entorno de
tu casa puedes lograr obras tan geniales como esta serie de
robots.
El escultor César Fernández Arias, responsable de los
talleres de pintura y construcción del Círculo de Bellas
Artes, explica en una sección especial del periódico "El
Mundo" el método de trabajo que han seguido en este caso
concreto. [ + info ]
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