¡RUSIA!, EN
EL GUGGENHEIM DE BILBAO
- Hasta el 3 de septiembre, 2006.
 Con una cuidada e
importante selección de obras pertenecientes a las más
diversas colecciones, ¡Rusia! es la mayor exposición de
arte procedente de la Federación Rusa nunca antes
mostrado.
Esta insólita exposición presenta las obras maestras
del arte ruso desde el siglo XIV hasta el presente,
incluyendo iconos; el retrato, tanto en pintura como
escultura, desde el siglo XVIII hasta el XX; el realismo
crítico del siglo XIX, así como el Realismo Socialista
de la era comunista; paisajes de todas las épocas; la
primera abstracción y el arte contemporáneo
experimental.
Las obras expuestas proceden, tanto de los museos más
importantes del país—Museo Estatal de Arte Ruso, la
Galería Estatal Tretiakov, el Museo Ermitage y el Museo
del Kremlin— como de museos regionales, coleccionistas
particulares y algunos museos y colecciones de fuera de
Rusia. Un significativo número de piezas se han expuesto
en contadas ocasiones o nunca antes habían salido del
país hasta esta exposición. [ + info ]
TRAFICO
ILICITO DE PIEZAS ARQUEOLOGICAS
- Es un negocio
subterráneo donde se mueven cuantiosos recursos.
No es un
delito nuevo; siempre se ha traficado con los
patrimonios históricos. Lo que sucede es que ahora hay
medios para perseguir a los expoliadores y comerciantes
de unos bienes que tienen como titulares a sus
respectivos pueblos. Museos y colecciones de muchos
países atesoran unos fondos que han llegado por ‘derecho
de consquista’, requisas y compras más o menos
encubiertas; porque nadie puede vender la propiedad
compartida.
El tema, siempre latente, ocupa la atención de los
medios de comunicación con el juicio que se abre en el
Tribunal de Roma a Marion True, la conservadora del
Museo Getty, de Malibú, California que, a juicio de la
acusación, adquirió sin la documentación conveniente,
piezas expoliadas en Italia. El fiscal Pier Giorgio
Ferri mantiene así un empeño, puesto de manifiesto
cuando tras sonado juicio, el traficante suizo Giacomo
Médicis fue condenado a diez años de cárcel por
comercializar objetos arqueológicos robados. Ferri
señala que “estamos procediendo legalmente contra las
personas. A las instituciones las consideramos
honorables. Nos gustaría que, incluso, se constituyesen
como parte civil de nuestro lado en el proceso”. Para
él, hay profesionales que en vez de denunciar ofertas
poco limpias, las aceptan.
Es un negocio subterráneo donde se mueven cuantiosos
recursos y cuenta con una cadena de implicados; desde
los buscadores de “tesoros” a los que restauran y
limpian piezas sacadas de su lugar, como hojas
arrancadas de un libro de historia, que van a
comerciantes de muchos países y a un coleccionismo con
más visión financiera que cultural. Colecciones, algunas
famosas que se presentan en exposiciones, se revalorizan
con esta difusión, se prestan por periodos de tiempo, y
finalmente se ofertan. Colecciones de piezas
precolombinas, de arte asiático o africano; también con
objetos sacados de países en dificultades: el oeste
europeo y ex repúblicas soviéticas o países árabes,
desde Afganistán a Irak. Y esto cuando se cuenta con
organismos internacionales competentes en el problema, y
una legislación que sigue burlándose [ + info ]
TRIUNFAR EN
NUEVA YORK
- La movida artística a día de hoy es muy
interesante.
 Triunfar en Nueva York
es el sueño de la mayoría de los artistas. Si Google o
Yahoo son el portal del mundo, Nueva York es el portal
del arte, y en particular del moderno o contemporáneo.
Además de albergar algunos de los mejores museos del
mundo como son el MoMA, Metropolitan y el Guggenheim,
Nueva York cuenta con una asombrosa cantidad y variedad
de galerías de arte distribuidas por toda la ciudad.
Soho y Chelsea son las zonas por excelencia y donde más
galerías podemos encontrar a día de hoy. Además de estar
localizadas al nivel de calle, existen edificios
completos dedicados al arte que os pueden pasar
inadvertidos si no los conocéis. Es por esto que os
aconsejamos conseguir una copia de la Gallery Guide para
estar atentos de todas las novedades en Nueva York. Si
lo que os interesa es la fotografía, os recomendamos
conseguir la guía Photography Guide que podéis encontrar
en algunas galerías gratuitamente o pagando $4.
Algo que no os podéis perder, ya que además de
resultar muy interesante culturalmente es a la vez muy
entretenido, es el asistir a los openings que se dan
casi a diario en la ciudad. Además de poder disfrutar
del famoso wine, cheese and crackers, tendréis la
oportunidad de contemplar las ultimas creaciones
artísticas y de conocer a muchos artistas que si os
dejáis llevar os sumergirán en el fascinante mundo de la
expresión y la creatividad.
También debemos hacer una mención especial a
Williamsburg, considerado como el nuevo barrio artístico
de Nueva York. Dado que vivir en Manhattan es cada día
más prohibitivo, y sobre todo si necesitas de un gran
espacio para crear, muchos artistas han decidido cruzar
el puente, y levantar allí el nuevo Soho. Williamsburg
cuenta con vida propia, y la movida artística a día de
hoy es muy interesante. [ + info ]
TÉCNICAS
ARTÍSTICAS: LA PINTURA
- En la época romana, los talleres
se llamaban officinum.
Los niños que
querían ser pintores se integraban en un taller con un
pintor ayudándole, e incluso se forman relaciones muy
familiares. Al principio se dedica a preparar las
tablas, los colores, etc…conoce a la perfección los
materiales y las técnicas. A mediados del siglo XVIII
desaparecieron los talleres como tal porque se crearon
las academias y la industria hacía muchos de los
trabajos que hacían los aprendices.
En la época romana, los talleres se llamaban
officinum. En la Edad Media se hacen mucha pintura mural
y los pintores trabajan in-situ. También en esta época
hay mucha miniatura y los pintores trabajan en los
scriptorium de los monasterios. En la Baja Edad Media
hay muchas obras de encargo y los pintores trabajan en
las casas de los nobles, que les reservan un sitio
llamado obrador. También hay otros pintores que tienen
talleres-tienda llamados bottega.
Los pintores usan varios elementos:
-
Carboncillo: es madera quemada.
- Moleta: sirve para
machacar los colores. Es una herramienta con forma de
pera, de piedras duras. Ponían el material sobre una
piedra dura y lo machacaban.
- Pinceles: fabricados
a mano. Los baratos son de pelo de ardilla y los caros
de pelo de marta. Los pinceles más gruesos son de pelo
de nutria. Para pinceles para yeso se usan cerdas.
Leonardo posteriormente se hizo pinceles de hilos de
seda porque necesitaba que fueran muy suaves para el
sfumatto.
- Paleta: para los pigmentos. Aparece en
el siglo XV y las primeras eran pequeñas y de varias
formas, con agujero o mango. Las paletas sirven también
para mezclar, por eso apareció a partir del siglo XV,
con el descubrimiento de la pintura al óleo.
-
Caballete: En la Edad Media desapareció, y resurgió en
el siglo XV para los que restauraban sillas de montar [ + info ]
VERMEER Y LA
CAMARA OSCURA
- El pintor se valió de la tecnología óptica.
 A cualquier espectador
sorprende la organización formal y fuerza pictórica de
los cuadros de Vermeer. Desde el siglo XIX, cuando
comenzó a revalorarse la obra de este artista, ha habido
controversia acerca de cómo se las ingenió para
representar la realidad. La discusión se ha centrado en
la especulación de si el holandés estuvo familiarizado
con la ciencia óptica de su época y si utilizó para
trabajar un instrumento óptico conocido como cámara
oscura . La cámara oscura provee una imagen bastante
precisa de la realidad visible: disminuye la luz y
conserva en las cosas la exacta proporción de su forma y
colorido. Es como si los fenómenos visuales estuvieran
captados y presentados sin la intervención de un
artífice humano.
En el caso de Vermeer, la organización espacial, la
representación de los objetos y el uso del pigmento se
ha atribuido en alguna ocasión a la cámara oscura. Con
ello se establece una distinción entre la visión natural
y los efectos visuales del aparato. Se cree que Vermeer
usó ese artefacto para establecer la identidad de su
estilo pictórico. Actualmente, esta polémica se
encuentra en un periodo álgido debido a la publicación
del libro de Philip Steadman, Vermeer's Camera ( La
cámara de Vermeer ) (Oxford University Press, 2001), en
donde el autor, académico de la Universidad Abierta de
Inglaterra, concluye tras un minucioso análisis que el
artista efectivamente se valió de la tecnología óptica
para componer su visión pictórica de la realidad. [ + info ]
CONCURSO
INTERNACIONAL DE ARTES PLASTICAS
-Pueden presentarse
obras hasta el mes de julio
Al Concurso
Internacional de Artes Plásticas "Compositor Antonio
Gualda" puede participar toda persona, mayor de edad y
de cualquier nacionalidad, y residente en cualquier
país, podrá enviar a este concurso cuantos trabajos
desee, sin limitación de número de los mismos.
Todos los trabajos (dibujos, pinturas, esculturas,
etc.) a presentar en este concurso serán originales, no
infringirán derechos de terceros y no habrán sido
premiados en otros concursos.
El tema y el estilo de cada trabajo es libre. El
plazo de entrega de los trabajos concluirá el 15 de
Julio de 2006 a las 12 de la noche (hora peninsular
española). Las bases pueden consultarse en: [ + info ]
PREMIO ART
NALÓN ARTES PLÁSTICAS
-Hasta el 31 de mayo de 2006.
Podrán
concurrir a esta convocatoria todos los jóvenes nacidos
o residentes en España, que no hayan cumplido 36 años a
1 de enero de 2006. El certamen contempla dos
categorías: una general y otra reservada a la obra de
artistas nacidos o residentes en la Cuenca del Nalón.
Las modalidades admitidas serán: PINTURA, ESCULTURA y
GRABADOS. Los artistas deberán presentar un dossier
informativo (incluidos datos biográficos) y fotográfico
(color optativo) de al menos cinco obras, indicando
título, año de realización, técnica y materiales,
dimensiones reales y peso para las esculturas. Asimismo
deberán adjuntar una lista con el título de cada obra
(en su defecto la obra deberá estar numerada) y su
precio.
La documentación presentada será devuelta a quien
incluya un sobre franqueado con la dirección de envío.
En otro caso ésta será destruida. El jurado, formado por
personas de reconocido prestigio en el campo del arte y
de la cultura, será designado por el Área de Juventud
del Ayuntamiento de Langreo.
Se establece como premio la adquisición de obra por
importe de 1.500 euros y exposición para los artistas
nacidos o residentes en España y 1.200 euros y
exposición para los artistas de la Cuenca del Nalón. El
catálogo de la exposición, así como los portes derivados
de la misma y el seguro, correrán a cargo de la
organización del Certamen. Entrega de la obra e
información:
Oficina de Información Juvenil de
Langreo
C/ Celestino Cabeza 3,
33930 -
Asturias
www.langreo.as y www.princast.es/juventud [ + info ]
LXIII
EXPOSICION Y CONCURSO NACIONAL DE ARTE
"JOSE CAMARON"
- Desde
el día 26 de junio hasta el 21 de julio.
Podrán
concurrir todos/as los/as artistas, nacionales y
extranjeros, con una sola obra original, en cualquiera
de las manifestaciones artísticas de pintura y
escultura. La técnica, estilo y tema serán libres.
La recepción de los originales tendrá lugar desde el
día 26 de junio hasta el 21 de julio de 2006, no
admitiéndose fuera de este plazo obra alguna, ni
siquiera aquellas que se reciban por agencia de
transporte.
Se establecen cinco Premios, tres de ámbito
nacional-internacional y dos comarcales. El concurso lo
convoca el Excmo. Ayuntamiento de Segorbe y las bases
pueden solicitarse en: [
+ info ]
INFO GOYA
-Su
vida, su época, sus obras y su relación con Aragón.
 Francisco de Goya y
Lucientes es, junto con Diego Velázquez y Pablo Ruiz
Picasso, uno de los tres grandes pilares del arte
español de todos los tiempos.
InfoGoya-96 es una iniciativa de la Universidad de
Zaragoza, patrocinada por la Institución Fernando el
Católico de la Diputación de Zaragoza y realizada con la
colaboración de Apple Computer.
En este portal se puede encontrar la vida,su
época,sus obras o su relación con Aragón. [ + info ]
DICCIONARIO
DE ARTE Y DISEÑO
-
ARTE: Virtud, disposición y habilidad para hacer
algo. (RAE)
- ARTE ABORIGEN: Arte hecho por
las gentes indígenas de Australia antes de la llegada de
los europeos.
- ARTE ABSTRACTO: Arte que no
imita ni representa directamente la realidad exterior,
tanto si el artista no se inspira en la realidad como si
el tema no puede descifrarse. Se basa en la idea de que
el color y la forma tienen su propio valor artístico.
- ARTE CINÉTICO: El término cinético se
emplea para designar el arte que incorpora el movimiento
real o aparente, y fue introducido por primera vez en la
década de 1920 por Gabo, que aunque no alcanzó su maxima
difusión hasta los decenios de 1950 y 1960. El arte
cinético puede ser muy sencillo, como los móviles
accionados por el viento de Galder, o complejo, como las
esculturas impulsadas por motores de Jean Tinguely. El
término puede aplicarse también a las obras de arte que
utilizan efectos de luz para dar al espectador una
ilusión de movimiento.
- ARTE COLONIAL:
Llamamos arte colonial en España al efectuado en América
bajo el dominio de esta durante los siglos XVI, XVII y
XVIII.
De raíz medieval, lo traen desde España al
Nuevo Mundo numerosos artistas que forman talleres en
las principales ciudades americanas, donde enseñan a
criollos, indios y mestizos. Sus temas religiosos y
didácticos tratan diferentes episodios de la vida de
Jesús, de la Virgen y de los santos más populares.
Los talleres siguen en manos americanas cuando
desaparecen los maestros europeos, expresando con mayor
o menor grado la cosmovisión nativa y logrando un arte
propio de gran expresividad, buscando especialmente dar
gloria a Dios. Se mantienen las técnicas y los modelos
europeos en temas religiosos que atacan las normas de la
Iglesia Católica y su fin evangelizador.
En pintura
conservan el claroscuro y se aprecia la influencia de
pintores españoles (Velásquez y Murillo entre otros),
italianos y flamencos.
- ARTE CONCRETO:
Pintura geométrico-abstracta basada en el empleo directo
de elementos plásticos "concretos" como superficie,
línea, volumen, espacio y color y que construye el
cuadro según reglas matemáticas. Su punto de partida es
el "Hommage to the Square" de Albers, donde el color y
la superficie se muestran en su propia manifestación [ + info ]
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